설명
20 세기의 폴란드 회화에 대한 연구에서, aw witkiewicz만큼 중요한 영향을 미쳤습니까? 1924 년 셀프 포 트레이트는 자신의 삶에서 독특한 순간을 반영 할뿐만 아니라 시청자가 그녀의 정신의 깊이에 들어가도록 초대하는 내성적 인 과정을 캡슐화하는 걸작으로 서 있습니다. 이 그림은 그의 잘 알려진 표현주의 스타일을 통해 혼란스럽고 드러나는 이미지에 직면 한 예술가의 자체 포장을 제시합니다.
작품의 구성은 대담하고 에너지로 가득 차 있습니다. Witkiewicz는 그의 얼굴의 가까운 업을 선택하여 추상적이고 생생한 배경에서 캔버스를 지배하며, 이는 시선의 강도를 더욱 강조합니다. 그것의 표현은 수수께끼이며, 여러 해석을 초대하는 출발점입니다. 얼굴의 정면 성은 예술가 자신이 시청자에게 표면 너머로 보도록 도전하는 것처럼 대립감을 생성합니다. 덜 정의 된 배경으로 둘러싸인 그림에서 중심 인물을 소개하는이 기술은 초상화의 전통으로 거슬러 올라갑니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Witkiewicz는 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이를 진동하는 생생한 팔레트를 사용하여 표현에 존재하는 감정적 인 긴장을 강조하는 강한 대비를 만듭니다. 색 구성표는 단순히 현실을 재현하기 위해 거기에있는 것이 아니라 감정 차량 역할을합니다. 얼굴에 푸른 색과 붉은 색은 인류를 대표 할뿐만 아니라 개인적이고 창조적 인 삶의 많은 부분을 특징 짓는 고통 상징 인 그들의 내부 투쟁을 반영하는 것처럼 보입니다.
이 그림의 매혹적인 측면은 현대 예술적 운동과의 관계입니다. Witkiewicz는 표현주의와 상징주의, 눈에 보이는 것뿐만 아니라 주제의 내부 감정 상태를 나타내고 자하는 전류에 의해 깊은 영향을 받았습니다. 그의 시대의 다른 더 많은 사진 자아 -통계와는 달리, Witkacy는 심리 예술의 영토에 들어갑니다. 그의 작품은 도발적인 초상화를 통한 정서적 복잡성과 실존 적 고통을 탐구 한 Egon Schiele 및 Emil Nolde와 같은 다른 현대 예술가들과 일치합니다.
Witkiewicz의 작품은 종종 그의 연극 및 문학적 경력에 비추어 검토됩니다. 왜냐하면 그는 또한 놀라운 극작가이자 예술 이론가이기 때문입니다. 예술에서 "신경"또는 "긴장"에 대한 그의 아이디어는 시청자가 자신의 시선에서 나오는 정서적 혼란을 느낄 수있는 자기 지장에서 나타납니다. 이 자기 포장은 예술가의 표현 일뿐 만 아니라 자신의 정체성과의 충돌의 거울, 난류 시대에 인간의 본질을 탐구하는 시각적 이야기입니다.
예술의 역사에서, Witkiewicz의 Self -ProTrait (1924)는 개인 문서 일뿐 만 아니라 전기를 초월하고 폴란드 표현주의의 이정표가되는 작품입니다. 그것은 우리에게 인간의 경험의 심연을 탐구하는 수단으로 그림을 사용하여 자신의 시대의 관습에 도전하기 위해 감히 도전하는 예술가의 비전을 제공합니다. 이 작품은 끊임없는 변화에서 예술가의 정체성, 인식 및 역할에 대한 성찰을 초대하며, Witkacy가 남긴 풍부한 문화 유산의 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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