설명
1882 년에 실시 된 Ion Andreescu의 "자기 포장"은 루마니아 예술가를 특징 짓는 기술적 숙달과 정서적 깊이를 반영하는 작품입니다. 이 작품에서 Andreescu는 자신의 얼굴의 친밀한 표현을 통해 그의 정체성을 탐구합니다. 그의 초상화는 색상과 실행뿐만 아니라 촉진의 분위기에도 눈에 띄는 것입니다.
작품의 구성은 캔버스를 거의 완전히 차지하는 Andreescu의 얼굴에 중점을 둡니다. 작가의 직접적이고 침투하는 모습은 자신감과 취약성을 모두 암시하여 시청자가 내면의 세계에 들어가도록 초대합니다. 어두운 배경을 선택하면 묘사 된 특성이 눈에 띄게 눈에 띄고 개성과 표현의 깊이를 강조합니다. 색상 사용을 대조하는이 기술은 안드레 스쿠의 스타일의 특징이며, 감정적 부하를 반영하는 더 우울하고 복잡한 톤을 채택하기 위해 가장 생생하고 다채로운 인상주의 팔레트에서 멀어졌습니다.
자기 모토에 사용되는 색상 팔레트는 풍부하고 다양하며, 예술가의 얼굴에 생명을주는 끔찍하고 미묘한 뉘앙스로 구성됩니다. 숙련 된 기술로 모델링 된 가죽 톤은 초상화에 특정 현실감을주는 조명과 그림자 게임을 보여 주며 즉각적인 성과 친밀감을 전달할 수 있습니다. 세부 사항에 대한 관심은 Andreescu의 학업 훈련을 보여줍니다. Andreescu는 부쿠레슈티 아카데미에서, 나중에 파리에서 공부했으며, 그곳에서 그는 당시 가장 영향력있는 예술적 경향과 접촉했습니다.
Andreescu는 자신의 작품에 인상주의와 포스트 인상의 요소를 유럽 예술의 영향과 결합한 요소를 통합 한 최초의 루마니아 예술가 중 한 명입니다. 그의 "자기 포장"은 자신의 표현 일뿐 만 아니라 19 세기 예술의 맥락에서 자신의 목소리를 찾는 그의 검색의 표현입니다. 이 작품을 통해 예술가의 욕망은 강력한 학문적 전통에서 멀어지고 빛, 형태 및 감정으로 경험하는 것으로 인식됩니다.
작품에는 다른 캐릭터가 없습니다. 주의는 아티스트의 모습을 향한 독점적으로 지시됩니다. 이것은 자기 포장이 자아 탐색과 반성의 공간이라는 생각을 강조합니다. 깊은 내성을 암시하는 모습에서 자부심과 존엄성을 나타내는 입장의 의식적 선택에 이르기까지, 작곡의 각 요소는 자신의 존재와 예술 세계 내의 입장에 대한 논평으로 보인다.
1882 년의 "자체 -포 트레이트"는 안드레 스쿠의 생산의 더 넓은 맥락에서 이해 될 수있는 작품이지만, 그는 또한 그가 루마니아 예술의 역사에서 그린 손상된 길의 증언으로 세워졌습니다. 이 작품에서 나오는 진정성은 예술가의 작품뿐만 아니라 19 세기 말의 초상화의 진화에서 언급에 의해 이루어집니다.
Ion Andreescu는이 그림에서 인간의 복잡성을 포착하여 시청자에게 그의 영혼의 창을 제공합니다. 단순화에서, 자기 포장은 기념비적이다. 친밀감에서 그것은 보편적입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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