설명
Kazimir Malevich의 "Self -Portrait -1933"은 위대한 변화와 도전의 삶의 시대에 우월주의 주인의 개인적이고 예술적 진화를 캡슐화하는 작품입니다. 추상 예술에서의 급진적 인 접근 방식과 그의 거부는 전통적인 대표적 형태로 공개 된 Malevich는 시청자에게 언뜻보기에 그의 경력의 많은 부분을 정의한 추상적 인 엄격함에서 벗어나는 것처럼 보이는이 작품을 놀라게합니다.
이 작품에서 우리는 Malevich가 비 유적으로 표현되는 것을 관찰하며, 추상의 순수한 표현을 찾아서 버려진 인간의 형태로의 복귀를 관찰합니다. 중심 인물은 예술가 자신의 인물이며, 20 세기 초의 노동자와 노동자들을 연상시키는 일종의 균일 한 인물이며, 아마도 러시아 사람들과의 관계와 헌신과 구조화 전에 구성주의의 이상을 상징합니다.
Malevich는 고요하고 거의 수수께끼의 얼굴로 그려져 있으며 그의 진지한 눈은 많은 시간과 경험을하는 것 같습니다. 이 자체 포장은 냉정한 색상 팔레트로 실행됩니다. 배경의 주로 어두운 색조는 피험자의 얼굴의 명확성과 결정과 대조되며, 그 존재와 인류를 향상시키는 접근법을 만듭니다.
구성은 간단하지만 강력합니다. Malevich는 반대 자세로 머리를 약간 시청자에게 돌 렸습니다. 배경은 상대적으로 평평하고 정교한 세부 사항이 부족하여 예술가의 얼굴에 더 중점을 둡니다. 아마도이 단순성은 필수 형태와 색상으로의 감소가 기본적이었던 그의 우월 주의자 일을 기억하는 것일 것입니다.
이 자체 포장에서 Malevich는 의류 설계에서와 같이 작은 영역에서 기하학적 모양을 사용하여 기하학적 예술에 대한 기여를 기억할 수 있습니다. 그러나 그의 비 유적 재현은 스탈린주의 억압이 예술적 자유에 크게 영향을 미치기 시작한 시점에서 추상 예술과 저자의 표현 사이의 관계에 대한 의문을 제기한다. 소비에트 연방의 1930 년대는 사회주의 현실주의를 지배적 인 스타일로 부과함으로써 표시되었으며,이 작품은 예술적 원칙을 완전히 포기하지 않고 새로운 사회 정치적 상황에 Malevich의 적응으로 해석 될 수있다.
Malevich는 최고 운동의 선구자로서 "흰색 배경의 검은 색 테이블"(1915)과 같은 작품으로 유명하며, 이는 순도와 총 추상화에 대한 검색의 정점을 나타냅니다. 그러나이 "자기 -포 트레이트 -1933"은 예술가의 더 내성적이고 개인적인 측면, 그의 아방 -가드 레거시와 그를 둘러싼 정치적 맥락의 요구 사이의 대화를 보여줍니다.
결론적으로, Kazimir Malevich의 "Self -ProTrait -1933"은 그의 기술 기술과 적응에 대한 간증 일뿐 만 아니라 주제와 예술적 혁신적인 이야기 사이의 이중성을 반영하는 작품이기도합니다. 이 내성적 인 자기 포장은 과거와 예술가 사이의 다리 역할을하며 예술과 세계 정치의 역사에서 중요한 순간에 그의 경력의 복잡성을 요약합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.