설명
1916 년 페르디난드 호드 러의 자체 -포트라이트는 유명한 스위스 화가의 마지막 예술적 증언 중 하나 인 친밀한 대립의 작품으로 제시됩니다. 이 그림에서 Hodler는 캔버스에서 직접적으로 깊게 말하며, 자신의 존재의 내성적 영역에 들어가기 위해 단순한 물리적 표현을 초월하는 모습을 제공합니다.
작품의 구성은 단순하고 강력합니다. 중립적 배경은 정직과 솔직함을 암시하는 정면 접근법으로 묘사 된 예술가의 모습을 강조합니다. Hodler는 진지한 표현으로 자신을 페인트하며 진지함과 성찰이 가득합니다. 이 내성적 인 태도는 1918 년 2 년 후에 죽을 것이기 때문에 그의 삶과 경력의 쇠퇴에서 저자의 분위기에 대해 많은 것을 보여줍니다.
작업의 색상은 메시지 전송에 중요한 역할을합니다. 그레이의 우세, 흰색과 미묘한 색의 얼굴에 얼굴에 생명을주는 중성 색조의 팔레트는 냉정하고 우아한 효과를 만듭니다. Hodler는 색채의 충동을 피함으로써 그의 생리의 표현 성과 단색 배경에서 눈에 띄는 파란 눈의 강렬한 모습을 강조합니다. 이 고의적 인 색상의 색상은 내성에 대한 아이디어와 그가이 최종 자신의 표현을 다루는 진지함을 강화합니다.
정확하고 묘사 된 스트로크로 특징 지어진 Hodler의 기술은 얼굴과 머리카락을 전망시키는 세심한 형태로 볼 수 있습니다. 각 라인은 스위스 예술 교사로서의 지위를 나타내는 계산, 연구로 보입니다. 이 자기 포장은 "병렬성"이라고 불리는 스타일의 명확한 데모로, 대칭과 형태의 반복이 중심적인 역할을합니다. 가장 상징적 인 작품과 비교 하여이 자체 포장에서 평행 효과가 더 미묘하지만 얼굴과 머리의 세심한 구성에서 눈에.니다.
이 자기 포장은 Hodler가 그의 경력 동안 만든 일련의 초상화와 자기 모습에 속한다는 점에 유의해야합니다. 그 중 다수는 기술과 그의 주제를 다루는 심리적 깊이에서 진보적 인 진화를 드러냅니다. 이 작품을 첫 번째 작품과 비교하면 환경을 통해 영역에서 악명 높은 성장과 캔버스에서 자신의 정신을 포착하는 능력이 관찰 될 수 있습니다.
이 작품이 만들어진 역사적, 개인적 맥락을 언급하는 것도 흥미 롭습니다. 1916 년, Hodler는 제 1 차 세계 대전 중 중립 국가 인 스위스에서 살았으며, 이로 인해 많은 동시대 사람들에게 영향을 미치는 전쟁 중단없이 계속 일할 수있었습니다. 그러나 신체적 악화와 같은 전쟁과 개인 건강 문제는 분명히 자기 포장의 우울하고 명상적인 분위기에 영향을 미쳤습니다.
결론적으로, Ferdinand Hodler의 1916 년 자체 - 포장 -1916은 이미지 이상입니다. 그것은 지난 몇 년 동안 예술가의 정서적, 육체적 삶의 창입니다. 냉정한 색상 팔레트, 정면 구성 및 내성적 인 외관을 통해 Hodler는 강력한 진정성, 반사 및 존엄성을 전달합니다. 이 작품은 Hodler의 천재에 대한 조용하지만 웅변적인 증거이며 예술을 통한 인간 상태의 탐구에 대한 그의 확고한 헌신입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.