설명
Ferdinand Hodler의 그림 우주에서는 시청자의 시선뿐만 아니라 그의 정신을 포착하는 강도와 색수 강도로 인물이 나타납니다. "Self -Portrait -1912"는 스위스 예술가가 평생 동안 만든 일련의 자기 모음 안에 새겨 져 있습니다. 특히 이것은 그의 기술과 자신에 대한 내성적 인 모습에서 Hodler의 본질을 캡슐화하는 작품으로 두드러집니다.
캔버스는 예술가의 얼굴의 정면성과 근접성으로 인해 거의 위협적인 형식을 가지고 있습니다. Hodler는 단순히 육체를 초월하는 긴축으로 묘사하며 정신과 영혼에 대한 연구입니다. 고요한 묵상으로 묘사 될 수있는 표현으로 표시되는 눈을 침투하면서 그의 예술적 성숙의 장면에있는 사람의 감정적 밀도와 내부 갈등을 나타냅니다.
사용 된 색상 팔레트는 비교적 냉정합니다. 끔찍하고 칙칙한 색조는 반사와 중력의 분위기를 투사합니다. 그러나이 제한된 범위의 색상 내에서 Hodler는 텍스처와 깊이를 생성하는 주목할만한 능력을 보여줍니다. 그림자는 훌륭하게 작동하여 얼굴이 촉각을 얻고 3 차원을 감싸게합니다.
머리를 둘러싼 프레임은 간단한 중립 배경으로 구성되어 있으며, 이는 예술가의 얼굴에 모든 관심을 안내합니다. 이 미니멀리스트 배경의 고의적 인 선택은 그 얼굴을 강조 할뿐만 아니라 시청자에게 작업의 표현적인 요소, 즉 정의 된 외관, 살아있는 경험을 나타내는 표시된 주름, 지혜와 성숙의 공기를 제공하는 수염을 초대합니다.
Hodler의 작품은 상징에 의해 크게 영향을 받는다는 것을 강조하는 것이 중요하며,이 그림도 예외는 아닙니다. 그것은 즉각적인 외관을 넘어 진실을 찾는 것으로 특징으로하는 단순한 시각을 초월하는 상징입니다. 따라서 Hodler는 육체와 피의 사람뿐만 아니라 사고와 민감한 실체로서 자신의 존재와 주변의 세계와 끊임없이 대화하고 있습니다.
묘사 된 묘사의 단단하고 세운 자세는 특정 기념비와 영속성을 암시합니다. 본질적으로 그것은 존재와 존재의 선포입니다. 나오는 강력한 진정성의 물결을 느끼지 않고이 작품을 고려하는 것은 어렵다. 자아 -지대는 초월적인 아름다움의 이상을 표현하려는 욕구와 인간 존재의 실질적인 현실을 표현하려는 욕구 사이의 내부 투쟁이 반영되는 거울뿐만 아니라 행동합니다.
Ferdinand Hodler의 "Self -Portrait -1912"는 여러면에서 예술의 진실성과 진실에 대한 그의 흔들리지 않는 헌신에 대한 간증입니다. 그의 세심한 기술과 깊은 심리적 내성을 통해 그는 우리에게 그의 영혼의 창을 제공합니다. 그리고이 창에서 각 관중은 아마도 자신의 무언가를 엿볼 수 있습니다. 다시 한번, Hodler는 자신을 대표 할뿐만 아니라 우리 모두가 복잡하고 매혹적인 인간 경험의 태피스트리를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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