설명
Ferdinand Hodler의 "Self -Portrait"는 스위스 화가가 자신을 불가피하게 직면하여 캔버스를 옮기고 관중에 비정상적인 강도로 도달하는 것처럼 보이는 관통하는 모습을 보여주는 작품입니다. 정밀하고 대담하게 실행 된 그림은 예술가의 육체적 외관뿐만 아니라 그의 정신에도 창을 제공합니다.
그의 상징주의 스타일과 기념비와 대칭을 향한 경향으로 유명한 Hodler는이 작품에서 약간 벗어난 이미지를 제공하지만, 장식 적이지만 인간의 내부 상태에 대한 본질을 유지하는 이미지를 제공합니다. 이 자체 포장에서 Hodler는 색상과 구성의 사용으로 인해 크게 눈에 띄는 부인할 수없는 특성 인 심각성과 솔직함으로 표현됩니다.
아티스트는 중앙에 얼굴 프레임으로 나타나 거의 전체 시야를 차지하며 산만하지 않습니다. 어둡고 균일 한 톤의 배경은 인피스가 큰 힘으로 나타날 수 있도록 무한 느낌을줍니다. 그의 얼굴의 윤곽은 거의 조각적인 정밀도로 정의되며, 비스듬히 떨어지는 빛 아래에서 각 선과 주름을 모델링하는 것보다 더 많은 것을 암시하는 명확성으로 모델링합니다. 이 조명 선택은 대비의 경도와 세부 사항의 미세함이 묘사 된 사람의 깊은 분석을 소집하는 내성적 효과에 기여합니다.
색상 탐사는 미니멀하지만 효과적입니다. Hodler는 깊은 어두운 곳에서 피부의 밝은 색조로 이동하는 제한된 스펙트럼을 사용합니다. 이러한 색상의 사용은 표현의 복잡성에 가치가없는 미디어 경제를 보여줍니다. Hodler가 특정한 순간에 자신을 포착하기를 원할뿐만 아니라 전체적이고 지속적인 존재를 포착하기를 원했던 것처럼 머리카락과 얼굴 털은 다소 멍청하고 회색으로 칠해져 있습니다.
작가의 시선은 특히 관심이 있습니다. 그의 파란 눈은 시청자에게 고정되어 있으며, 결단력, 도전 및 미묘한 우울이 혼합되어 있습니다. 그의 눈에는 내부 투쟁과 진실에 대한 끊임없는 검색, Hodler의 작품의 많은 부분을 정의하는 특성을 분별할 수 있습니다. 이 눈은 전체 구성에 의미와 응집력을주는 초점이됩니다.
Ferdinand Hodler는 많은 예술가였으며, 그의 작품은 기념비적 인 풍경, 역사적 장면 및 기타 자기 통신과 같은 다양한 문제를 탐구했으며 각각의 작품에 삶과 의미를 심을 수있는 능력에 대한 독특한 관점을 제공합니다. 1912 년의 "자기 지장"은 기술적 인 천재와 깊은 자기 분야의 증언 으로서이 전통에 확고하게 배치됩니다. 이 특별한 작품에서 Hodler는 놀라운 진실성으로 자신의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 시간의 흐름의 불가피성과 정체성과 목적에 대한 지칠 줄 모르는 검색에 대한 의견을 제시합니다.
이 자아 -포장은 Hodler의 경력에서 반복되는 주제 인 존재 자체에 대한 명상이됩니다. 철저한 세부 사항과 구성 단순성 사이의 긴장은 아티스트가 자신의 교수진을 완전히 통제하는 것을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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