설명
1939 년에 제작 된 Eloy Mario Self -Portrait Paint는이 뛰어난 포르투갈 예술가의 독특한 재능에 대한 시각적 증언으로 세워졌습니다. Eloy는 Amalgams가 표현주의의 영향을 미치는 상징주의로 유명하며,이 작품은 내성과 표현 사이의 수렴을 나타냅니다. 이 자체 -포장에서 예술가는 자신을 관찰 주제 일뿐 만 아니라 자신의 정신의 통역사로 소개합니다.
작품의 중심 구성은 대부분의 캔버스를 차지하는 Eloy의 인물입니다. 그의 얼굴은 강렬하고 거의 내장 표현력으로 전개되어, 내부 투쟁과 동요 된 사회적, 예술적 맥락에서 정체성을 찾는 다양한 감정을 불러 일으킨다. 얼굴 특징은 에너지 적으로 묘사되며 눈의 표현은 특히 침투하여 내성적 인 모습이 의미로 가득 차 있습니다. 개인 탐험의 수단으로 인물 사진을 사용하는 것은 자신의 시간의 다른 예술가들의 관행을 말하며, 그는 자기 지구를 사용하여 내면의 세계를 표현했습니다.
색상 팔레트의 경우 Eloy는 끔찍하고 음영 처리 된 색조를 사용하여 심각도와 감정적 깊이를 제공합니다. 강도가 다른 브러시 스트로크와 함께 어두운 색상의 선택은 그림 표면에 반사를 불러 일으키는 풍부한 질감을 제공합니다. 명확하고 어두운 것 사이의 상호 작용은 그림의 세 차원을 강조 할뿐만 아니라, 인간의 상태를 심화시키려는 예술가들의 작품에서 흔히 볼 수있는 빛과 그림자, 희망과 실망과 같은 내부 대비를 암시합니다.
이 작품에는 추가 인물이 부족하여 화가의 자기 결정에 중점을 둡니다. 이 문체 선택은 상징주의와 공명하며, 저자의 인물은 자신의 경험의 소우주가되고 확장적으로 보편적 인 인간 경험이됩니다. 유럽 역사의 소란스러운시기에 살았던 마리오 엘로이 (Mario Eloy)는 자신의 초상화가되어 그의 시대의 연대기가된다.
이 자기 포장은 Vincent van Gogh 및 Egon Schiele과 같은 다른 위대한 선생님들의 전통에서 발견되며, 이는 또한 환경을 내성과 정서적 표현을위한 수단으로 이해할 것입니다. 그들과 마찬가지로 Eloy는 자신의 얼굴을 사용하여 정체성, 주관성 및 예술가와 주변 세계의 관계에 대한 대화를 확립하는 수단으로 보입니다.
마리오 엘로이 (Mario Eloy)는 1939 년의 "자기 포장"작업의 비판적인 모습을 통해 사회에서 예술가의 역할과 그의 의미에 대한 그의 영원한 탐색에 대해 우리를 초대합니다. 그의 정직한 접근과 독특한 기술로 Eloy는 자신의 본질을 포착 할뿐만 아니라 자신의 복잡성과 난기류로 표시된 시대의 우려를 공명합니다. 이 작품은 예술이 궁극적으로 인간의 깊이를 반영 할 수 있으며,이 경우에는 마리오 엘로이의 경험에 대한 귀중한 증언이라는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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