설명
1928 년에 만들어진 마리오 엘로이 (Mario Eloy)의 작품 "자체 -포 트레이트"는 포르투갈의 모더니즘의 진화에서 놀라운 인물이었던 포르투갈 예술가를 특징 짓는 개인적이고 독특한 스타일을 명확하게 반영한 것입니다. 이 그림에서 Eloy는 자신의 얼굴뿐만 아니라 단순한 신체적 표현을 초월하는 일련의 감정을 포착하여 자신을 앞쪽으로 소개합니다. 색상의 선택은이 작업에서 근본적입니다. 어둡고 끔찍한 색조가 우세하여 그의 얼굴을 보여주는 대담한 빛의 사용을 강조하고 그의 그림의 구조를 강조합니다.
작가는 시청자가 이미지뿐만 아니라 제안 할 수있는 내부 사이코 드라마를 고려하도록 초대하는 내성적 인 태도로 포즈를 취하면서 작곡이 현저하게 균형을 이룹니다. Eloy의 표정은 관통하여 관찰자와의 내장 연결을 생성합니다. 마치 캔버스를 통해 생각과 감정의 복잡성을 엿볼 수있는 조용한 대화가 열린 것처럼 보입니다. 이 유형의 자기 포장은 촉진 가능한 주관성이 장착되어 있으며, 시간의 예술에서 더 넓은 운동을 대표합니다. 끊임없는 변화에서 세상의 맥락에서 정체성을 찾는다.
우리가 조심스럽게 관찰하면, 엘로이의 그림이 배치되는 어두운 배경은 격리와 취약성의 감각을 강화하는 극적인 대조로 작용합니다. 이 측면은 표현주의의 특징이며, 이는 인간의 주관성과 내부 갈등의 표현을 옹호합니다. 이 작품과 생산의 다른 생산에서 Eloy는 오일 기술을 훌륭하게 사용하여 느슨한 브러시 스트로크를 보여줍니다.
20 세기 초 유럽 예술의 맥락에서 마리오 엘로이 (Mario Eloy)는 초현실주의와 표현주의와 같은 몇 가지 중요한 흐름의 교차점에있다. 그의 스타일은 독특하지만 그의 작품은 Edvard Munch 또는 Egon Schiele와 같은 예술가들과의 친화력을 공유하며, 또한 실존 적 고통과 자기 자신의 개인적 정체성을 찾는 것을 탐구했습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Eloy는 다양한 주제를 탐구했지만 항상 인간의 인물에 대한 강조를 유지하면서 깊은 감정적 인 연결을 찾습니다.
1928 년의 "자기 포장"작품은 그것이 창조 된 시간을 반영 할뿐만 아니라 예술가 자신의 정신을 친밀한 모습으로 생각합니다. Eloy는 그의 시선과 그의 표현을 통해 우리에게 성찰과 진정한 연결의 순간을 제공합니다. 요컨대,이 작품은 인간의 정서적 복잡성을 탐구하고 의사 소통하는 수단으로서 자기 지루의 힘에 대한 간증이며, 현대 예술과 정체성 분석과 관련이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.