설명
1926 년에 제작 된 Albin Egger-Lienz의 "자화상"그림은 시청자가 예술가 자신의 인물뿐만 아니라 그의 시대의 정서적, 문화적 맥락을 탐구하도록 초대하는 내성적 인 작품으로 제시됩니다. 상징주의와 모더니즘을 융합시키는 그의 스타일로 인식 된 Egger-Lienz는이 구성에서 그의 시선의 진지함과 생각을 반영하는 냉정한 색상의 팔레트를 통해 그의 존재의 본질을 포착합니다.
작품에서 저자는 전경에서 자신을 대표하여 그와 관중 사이의 즉각적인 연결을 설정합니다. 진지함과 심리적 깊이로 얼굴의 표현은 경험과 지혜로 표시된 반사적 영혼을 나타냅니다. 그림을 지배하는 끔찍하고 어두운 색조는 조밀하고 거의 우울한 분위기를 암시하는 동시에 Egger-Lienz의 스타일의 독특한 특징 인 빛과 그림자를 다루는 능력을 보여줍니다. 빛이 얼굴에 영향을 미치는 방식은 거의 조각 적이며 턱과 광대뼈의 모양을 강조하여 묵상을 불러 일으키는 3 차원 효과를 만듭니다.
간단하고 엄격한 저자의 옷은 그의 얼굴과 눈에주의를 기울이는 필수에 초점을 둔다. 이 겸손한 복장의 선택은 종종 경박함과 과잉과 거리를두고있는 예술가의 본질을 반영하는 대신 일상적인 농촌의 예술에 대한 그의 방향의 반향 인 지구와의 진실성과 연결의 길을 찾는 대신.
또한, 작품은 그의 작품에 현지 요소와 대중적인 전통을 통합 한 선구자 인 Egger-Lienz의 예술적 발전의 맥락에서 볼 수 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 예술가는 현대성과 전통 사이의 긴장을 탐구했다. 개인이 점점 대체하는 느낌.
원래 Tiroll에서 온 Egger-Lienz는 기술적 능력뿐만 아니라 단순한 표현을 넘어서는 감정적 부담으로 그의 작품을 주입 할 수있는 능력으로 두드러졌습니다. "자기 포장"을 관찰 할 때, 단순한 얼굴 이상이 인식됩니다. 그것은 인간의 복잡성에 대한 투영뿐만 아니라, 곧 변신하기위한 상황에서 소속감과 목적을 찾는 것입니다.
결론적으로, Albin Egger-Lienz의 "자화상"은 화가로서의 그의 숙달과 색과 모양을 통해 깊은 감정을 전달할 수있는 능력을 반영하는 작품입니다. 그것은 관중들이 시간과 공간을 초월하는 조용한 대화에서 예술가의 정신뿐만 아니라 그들 자신의 자신의 정신을 탐구 할 수있는 거울이됩니다. 이 작품은 예술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 오늘날 관련된 문제인 인간의 상태에 대한 반영 일뿐입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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