설명
20 세기의 미국 예술의 맥락에서, 1944 년 호레이스 피핀 (Horace Pippin)의 "자기 포장"은 저자의 특이 기술을 반영 할뿐만 아니라 살아있는 경험과 역사적 현실의 거울로 작용하는 작품으로 서 있습니다. 그들의 삶과 일을 형성했습니다. 아프리카 계 미국인 기원의 자기가 아는 예술가 인 호레이스 피핀 (Horace Pippin)은 자신의 개인적인 경험, 미국의 인종 역사 및 그의 예술에서의 전쟁과의 관계를 번역 할 수있는 능력으로 유명합니다.
"자기 포장"을 관찰 할 때, 하나는 즉시 묘사 된 예술가의 자기 존재에 끌린다. 작곡에서 전면적이고 지배적 인 그의 인물은 거의 촉진 가능한 내성을 전달합니다. 저자의 모습은 시청자를 향해 지시되어 시간과 공간을 초월하는 조용한 대화에 초대합니다. Pippin은 자신의 삶의 깊은 반향과 공명하는 성실로 자신의 얼굴을 포착합니다. 따뜻한 갈색 톤의 그의 피부는 진동하는 것처럼 보입니다. 색상 선택은 그가 사용한 팔레트의 영역을 보여줍니다. 지구와 유기적 인 인류와의 관계와 현실을 나타내려는 욕구를 반영합니다.
그림의 질감과 적용은 Pippin의 작품에서 두드러진 측면입니다. 이 자아 -포장에서, 당신은 아티스트가 종종 불규칙 해 보이지만 동시에 분명한 의도를 가진 브러시 스트로크를 어떻게 사용하는지 알 수 있습니다. 순진한 또는 원시 주의자라고 자주하는이 기술은 표현주의의 요소와 결합되어 이미지가 직접적이고 감정적 일 수 있습니다. 조성물에는 불필요한 복잡성이 없다. Pippin은 자신의 인물의 관심을 산만하게하지 않고 그의 내면의 세계를 암시하는 거의 상징적 인 환경에서 자신에게 집중하기로 결정합니다.
작품의 바닥은 중심 인물을 강조하는 어두운 팔레트를 제시하는 반면, 표면을 가로 지르는 빛의 터치는 문자 그대로 또는 은유 적이든 자신의 그림자로 저자의 투쟁을 강조하는 것처럼 보입니다. 그의 얼굴의 빛은 희망을 암시합니다. 제 1 차 세계 대전의 인종 차별과 외상을 포함하여 그의 삶의 역경에 직면 한 그의 탄력성의 상징으로 해석 될 수있는 빛은 그가 봉사 한 곳입니다. 피핀은 남은 생애 동안 그에게 영향을 미쳤던 어깨 상처를 입었고, 그의 예술적 제작의 대부분을 안내했으며 의심 할 여지 없이이 자기 지루에 영향을 미쳤다.
학문적 정교함에서 벗어난 Pippin의 스타일은 개인적인 경험과 집단 역사 사이의 다리를 확립합니다. 시각적 연대기와 비슷한 그의 작품은 그의 목소리가 독특하고 틀림없이 아프리카 계 미국인의 정체성과 경험을 탐구하는 다른 현대 예술가들과 일치합니다. 시청자가 "자기 포장"과 상호 작용함에 따라, 그것은 당신을 창조자뿐만 아니라 그의 시대의 살아있는 문서로서 예술가의 역할을 심화시키는 것을 초대하는 반사적 경험이됩니다.
요약하면, Horace Pippin의 "Self -Portrait -1944"는 그의 존재에 대한 물리적 표현 일뿐 만 아니라 종종 압제적인 세계에서 탄력성과 주장의 행위 일뿐입니다. 이 작업은 Pippin의 개인 역사와 밀접한 관계뿐만 아니라 현재에서 미래의 관중으로 말할 수있는 능력으로 인해 지속되어 있으며, 인간 경험의 구조에서 내성과 정체성의 중요성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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