설명
Yasuo Kuniyoshi의 작품 "Self -Portrait -1927"은 예술가의 정체성뿐만 아니라 미국의 현대 미술의 진화 내에서 중요한 순간을 캡슐화하는 매혹적인 작품입니다. 1889 년 일본에서 태어나 1906 년에 미국으로 이주한 Yasuo Kuniyoshi는 동양의 영향을 가진 서양 기술의 융합에서 교사로 설립되어 독특하고 개인적인 시각적 언어를 만들었습니다. 이 자아 -포장에서, 시청자가 쿠니 요시의 인물뿐만 아니라 그의 삶의 복잡성과 그의 문화적 맥락을 탐구하도록 초대하는 깊은 내성을 관찰 할 수 있습니다.
작품의 구성은 현실감과 스타일의 혼합으로 표현되는 인간의 인물에 초점을 두는 것뿐만 아니라 세부 사항에 대한 격리와 세부 사항에주의를 기울일 수 있습니다. Kuniyoshi는 우울함과 결단의 조합으로 해석 될 수있는 표현과 함께 명상적인 자세로 묘사됩니다. 그의 특성이 거의 카리 카르 테카로 해석되는 그의 얼굴은 활기차고 복잡한 성격을 반영하며, 이는 외부 모습을 넘어 인간의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
이 작업에서 색상 사용은 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. 끔찍한 색조가 우세하여 배경의 가장 추운 톤과 대조되는 따뜻함을 부여합니다. 여기서 문화 유산을 참조 할 수있는 추상 패턴이 암시됩니다. 따뜻한 색상과 차가운 색 사이의 이러한 상호 작용은 시각적 계층 구조를 확립 할뿐만 아니라 예술가의 감정 상태를 반영하여 당시 예술의 역사와 마찬가지로 자신의 이야기와 관련이있는 내부 투쟁을 시사합니다.
공식적인 수준에서 Kuniyoshi의 자기 포장은 빛과 그림자의 특정한 처리로 특징 지어집니다. 조명은 부드럽고 종종 보이지 않는 소스에서 나오는 것처럼 보이며 아티스트를 둘러싸고 환경에서 분리하는 후광을 만듭니다. 이것은 작품에 거의 영적인 차원을 더합니다. 여기서 쿠니 요시의 인물은 정체성 검색과 자기 지식의 상징이됩니다. 배경의 요소는 확산되었지만 외부 세계와 연결되는 것처럼 보이며, 이는 어린 시절과 완전히 다른 문화 환경에서 소속과 동화에 대한 욕구를 반영 할 수 있습니다.
Kuniyoshi는 새로운 나라에서 자기 분리 후, 20 세기 전반기에 미국에서 예술을 스며 들었던 표현주의 운동과 초현실주의에 의해 영향을 받았다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭다. 자신의 스타일에 대한 그의 검색은 비 유적 요소와 추상 구성과 결합하여 반사를 초대하는 시각적 이야기를 사용하여 작품에서 나타납니다.
"Self -ProTrait -1927"그것은 궁극적으로 Kuniyoshi와 같이 자신의 정체성과 다른 사람들의 기대 사이를 항해하는 많은 이민자들의 경험을 상징하는 검색 상태에서 예술가의 표현입니다. 이 작업을 통해 Kuniyoshi는 우리에게 그의 내면의 창문을 제공 할뿐만 아니라 정체성, 소속 및 인간 상태에 대한 보편적 인 질문을 제기합니다. 이 자아는 그의 많은 작품과 마찬가지로 예술이 개인적인 표현의 수단으로 작용할뿐만 아니라 다른 전통 사이의 의사 소통을위한 수단으로 행동하는 문화 사이의 다리가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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