설명
1942 년 Pierre Bonnard의 "Self -Portrait"는 매우 내성적 인 예술가의 본질을 캡슐화하고 빛과 색상을 끊임없이 검색하는 작품입니다. Nabi Group의 일원 인 Bonnard는 인상주의에서 모더니즘으로의 전환에서 독특하고 정서적 형태의 색상을 탐구했습니다. 이 자기 포장에서, 우리는 그의 생애의 마지막 몇 년 동안 예술가의 정신에 창을 제안하는 시각과 친밀한 대표를 시각적으로 통합하는 표현을 관찰합니다.
작품의 구성은 Bonnard 자신을 나타내는 남성 인물, 그의 연구 인 것처럼 보이는 환경에 중점을 둡니다. 언뜻보기에,이 작품은 독특하고 생생한 팔레트를 보여줍니다. 노란색과 주황색 톤이 우세하여 가족 공간의 따뜻함과 저자의 감정적 깊이를 모두 암시하는 광도를 불러 일으 킵니다. Bonnard는 조명을 숙달하여 친밀감을 주입하고 동시에 시청자를 감싸는 것처럼 보이는 독특한 에너지를 주입합니다. 바이올렛이 따뜻한 지상 색조와 결합되는 색상의 혼합물은 Bonnard의 성숙한 스타일을 특징 짓는 밀도가 높고 풍부한 브러시 스트로크가 느껴지는 밀도를 더합니다.
자체 -포 트레이트는 대표적인 전선에도 불구하고 보르드가 외관 외관뿐만 아니라 반사 순간에 자신의 존재의 의미를 포착하려고하는 것처럼 미묘하고 먼 느낌을 느끼는 얼굴을 제시한다. 얼굴 표정은 차분하고 우울한 일이며, 이는 시간에 대한 인간의 취약성에 대한 암시가 될 수 있습니다. 강렬한 색상 플랜지 뒤에 그의 눈은 눈을 거의 피하는 것처럼 보이며, 눈에 보이는 내면의 깊은 내면의 삶을 시사합니다. 브러시 스트로크의 자유롭고 유동적 인 사용 기술은 Bonnard가 배경을 다루는 방식에도 존재하며, 결합 된 비정질 형태와 색상은 물리적, 정서적 공간 인 분위기를 만듭니다.
Bonnard의 작업에서 일상 생활과 국내에 대한 접근 방식을 찾는 것이 일반적입니다. 이 자체 -포장은 예외는 아닙니다. 아티스트의 환경은 그림에 거의 확실한 참가자가되어 시청자가 아티스트와 그의 공간의 관계를 고려하도록 초대합니다. 인간 인물의 표현은 초상화의 전통을 말하지만 동시에 주관성과 자기 인식의 탐구입니다. 그는 우리가 다른 사람들을 보는 방법과 우리 자신을 어떻게 보는지에 대한 의문을 제기하고, Bonnard의 작품에서 주제를 되풀이합니다.
이 자아 -포장은 그의 삶의시기에 개인적인 도전과 신체적 한계로 표시되어 있습니다. Bonnard는 사랑하는 아내를 잃어 버렸습니다. 현재 그의 비전과 스타일에서 추정 될 수있는 요소입니다. 이 감정 상태는 외로움이 눈에 띄게 느껴지지만 자기 통제와 인식의 의미에서도 작품에 반영 될 수 있습니다.
결국, 1942 년의 "자체 -포장"은 단순한 표현 이상의 것입니다. 인간의 경험에 대한 불완전한 것을 표현하기 위해 색상과 방법을 사용하는 것은 성찰 행위입니다. 이 작품은 시각적 프리즘을 통해 내면의 세계를 회복하기위한 Bonnard의 숙달에 대한 간증으로, 자신의 현실을 취약성과 계시로 공명하는 예술로 변화시킵니다. 이러한 맥락에서, 우리는 Bonnard가 그의 어려움에도 불구하고 인간의 상태에 대해 계속 말하는 작품을 만들어 표면 너머로 바라 보는 사람들과 공명하는 방법을 더 잘 이해할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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