설명
1928 년에 제작 된 John Steuart Curry의 "Self -Portrait"그림은 예술가의 성격뿐만 아니라 그의 시대의 문화적, 예술적 맥락을 반영하는 내성적 인 모습을 제공합니다. 이 작업에서 Curry는 변화하는 세상에서 개인의 투쟁을 요약하는 결단과 취약성을 다루는 표현이 제시됩니다. 매체로서의 자체 -포장의 선택은 당시의 많은 예술가들이 탐구 한 개인적이고 내성적 인 트렌드를 반영하여 자신의 정체성에 대해 이야기 할 시각적 언어를 찾고 있습니다.
이 작품의 구성은 흥미 롭습니다. 카레는 이미지의 중심에 위치하고 있으며, 시청자의 관심은 자동으로 그의 그림을 향해 지시됩니다. 그의 얼굴은 대담하고 거의 폭력적인 뇌졸중으로 묘사되어 있으며, 예술가가 그의 신념과 예술에 대해 느꼈던 강렬한 신념을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 똑바로 위치와 강렬한 시선은 그 수치에 거의 기념비적 인 존재를 부여하여 자부심과 내부 투쟁을 모두 암시합니다. 농촌 생활과 미국 역사와의 관계로 유명한 카레는 자기 포장을 사용하여 더 넓은 이야기 안에 서서 자체 존재의 가장 깊은 측면을 탐구합니다.
이 작업에 사용 된 색상은 특히 중요합니다. 팔레트는 주로 어둡고 갈색과 검은 색 뉘앙스가있어 진지함과 정서적 깊이의 공기를 제공합니다. 그러나 얼굴의 세부 사항은 특징과 표현을 드러내는 가벼운 터치로 강조되어 시청자에게 예술가의 영혼의 창을 제공합니다. 희미한 색조와 미묘한 조명 사이의 대조는 카레의 표현을 강조 할 수있게하여 반사를 일으키는 감정적 대화를 만듭니다.
지역 학교의 회원 인 커리는 지역주의와 모더니즘의 표현을 결합시키는 능력으로 눈에 띄었습니다. 그의 작품은 종종 미국 분야, 역사 및 정체성과 관련된 문제를 다루었 고,이 자아 포장에서 같은 정신을 엿볼 수 있습니다. 농촌 생활과 풍경을 표현하는 데 인정받는 예술가의 환경과의 관계는 자신이 제시하는 방식으로, 특정 장소에 소속 된 지표와 미국 역사의 특정 시간에 해석됩니다.
유사점의 관점에서,이 자기 포장은 Edward Hopper 및 Grant Wood와 같은 자기 지장의 장르를 탐구 한 다른 현대 예술가들의 작품과 비교할 수 있습니다. 스타일과 테마가 다를 수 있지만 정체성과 개인 표현에 대한 검색은 각각의 작품에서 전도성 스레드입니다. 커리는 그의 독특한 접근 방식에서 그의 예술을 통해 개성과 소속감의 집단적 감각 사이의 긴장을 강조합니다.
결론적으로, 1928 년 John Steuart Curry의 "자기 포장"은 자기 검사의 운동 일뿐 만 아니라 예술가가 움직이는 시간과 맥락에 대한 의견이기도합니다. Curry는 극적인 구성, 정서적 팔레트와 정체성과의 깊은 관계를 통해 시청자가 더 넓은 문화적 틀 안에서 존재의 의미를 반영하도록 초대합니다. 그러므로이 자기 포장은 개인주의를 초월하여 끊임없는 변화에서 인간의 경험에 대한 대화를 열는 일입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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