설명
유명한 오스트리아 화가 Egon Schiele에 의해 만든 1914 년의 "자기 포장"은 그의 스타일을 특징 짓는 내성적이고 가슴 아픈 비전을 엄선하게 구현합니다. 이 작품에서 Schiele은 직접적이고 대담하며 그의 예술에 내재 된 취약성과 도발을 모두 반영하는 강렬한 제스처와 함께 제시됩니다. 자기 포장에 대한 그의 비전은 단순한 표현을 넘어선 것입니다. 그것은 묘사 된 인물이 불안한 마음의 증언 인 눈에 띄는 감정 상태를 전달하는 심리적 운동입니다.
작품의 구성은 거의 전체 캔버스를 차지하는 저자의 중심 인물에 대해 눈에 띄며, 즉시 성과 근접성의 감각을 만듭니다. Schiele의 자세는 가슴과 머리가 약간 기울어 져서 내성과 감정적 이중성을 강조하는 대비를 시사합니다. 다소 도전적인 그의 침투 모양은 시청자와 직접 연결되어 피상을 넘어서는 깊은 묵상을 초대합니다.
Schiele 이이 자체 지대에서 사용하는 색상은 똑같이 중요합니다. 팔레트는 끔찍한 색조, 주로 황토 및 갈색으로 구성되어 우울한 따뜻함을 제공합니다. 이 톤은 중립적 인 배경과 함께 캐릭터의 중심성을 강화하고 장식품의 선명도로 얼굴의 선과 세부 사항이 나타날 수 있습니다. 의도적으로 눈에 띄는 브러시 스트로크는 캔버스 표면에 거의 뚜렷한 질감을 주입하여 전술적 탐사와 시각적으로 초대하는 재료 차원에 기여합니다.
Schiele의 얼굴 특징은 그의 표현주의 스타일의 독특한 인장 인 과장된 양식화되었습니다. 그녀의 코와 얼굴의 묘사 된 형태는 의도적으로 취급되며, 이는 불안감과 그녀의 예술에 스며드는 긴급 성을 강조합니다. 이 독특한 스타일을 통해 Schiele은 그의 이미지를 이상화하려고하지 않고 시청자에게 그의 존재의 가혹한 현실과 대면합니다. 이 결정은 표현주의의 정신과 밀접한 관련이 있는데, 이는 인간의 감정을 가장 어리 석고 실제적인 형태로 다루는 예술적 운동입니다.
Schiele은 성적인 상징과 맨 인물로 가득 찬 그의 작품에 대한 인정을 누리지 만,이 자기 포장은보다 내성적이고 개인적인 측면을 제시합니다. 장식 요소 나 추가 인물이 없으면 저자의 경험의 독창성이 자신의 존재와 정체성의 복잡성에 중점을 둡니다. 이 미니멀리스트 접근법은 작품에 정서적 부담을 더하여 각 기능과 각 색상이 내부 투쟁을 반영 할 수있게합니다.
표현주의의 주요 지수 중 하나 인 Egon Schiele은 모순과 취약성으로 인간 존재의 본질을 포착하는 능력에 대한 관심을 계속 불러 일으킨다. 그의 유산은이 자기 포장에서뿐만 아니라 광범위한 작품에서 예술사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 1914 년의 "자기 -지루"는 당시의 예술적 규범에 도전 할뿐만 아니라 인간 본성의 복잡성에 대한 생생하고 정직한 거울로 남아있는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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