설명
오스트리아 표현주의의 가장 상징적 인 인물 중 하나 인 Egon Schiele는 1912 년의 그의 작품 "자기 지구"를 통해 그의 강렬한 주관성, 내부 투쟁 및 정체성에 대한 본질을 포착합니다. Schiele은 그의 독특한 스타일로 유명합니다.이 스타일은 잔인한 표현주의와 날카로운 비 유적 기술,이 자기 포장에 존재하는 특성을 결합합니다. 작품의 구성은 예술가를 센터로 제시합니다. 명백한 취약점에서 관찰과 도발적인 모습으로 시청자에게 직면하는 인물입니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 팔레트는 오스트릭처럼 보이는 톤으로 축소되어 중심 수치를 강조하는 중립적 배경을 우세합니다. Schiele은 끔찍한 회색과 회색 색상의 조합을 사용하여 우울함과 현실감을 느끼면서 우울한 공기를 유발합니다. 저자의 피부는 창백하고 거의 아픈 색조로 표현되며 얼굴 특징은 파동 윤곽과 선을 사용하여 강조되며, 이는 취약성과 정서적 강도를 모두 전달합니다. 이 효과는 Schiele이 인간 해부학을 탐구하는 방식으로 증폭됩니다. 그의 인물은 육체와 그림자 사이에서 흐려지고 끊임없는 내부 투쟁을 반영합니다.
그림 자체에서 세부 사항이 드러납니다. 크고 표현적인 눈은 고통스러운 영혼의 창으로 보이지만 입의 모양은 육체를 넘어서는 긴장을 시사합니다. Schiele은 그의 육체적 외모의 초상화 일뿐 만 아니라 그의 어두운 감정과 생각의 거울, 그의 작품의 대부분을 통해 공명하는 개념으로 제시합니다. 이 자체 -포장은 단순히 표현의 행사가 아닙니다. 그것은 인간의 취약성과 이원성에 대한 진술이며, 시청자가 내부 투쟁의 본질과 연결하도록 초대합니다.
작품에서 저자의 입장도 마찬가지로 중요합니다. 그의 팔을 구부리면서 자신을 배치하는 그의 방법은 공격성과 방어력을 모두 암시합니다. 여기서, Schiele은 표현주의의 본질 인 이분법 인 내성과 노출 사이의 깊은 긴장을 반영하여 도전적인 태도로 사회에 직면합니다.
구스타프 클림트 (Gustav Klimt)의 현대이자 비엔나의 탈퇴의 저명한 회원 인 에존 쉴레 (Egon Schiele)는 종종 금기 사항으로 여겨지는 취약성과 성욕의 주제를 입력함으로써 그의 시대의 예술적 관습에 도전했다. 이 자체 -지대에서, 그의 다른 작품들과 마찬가지로, 그의 다른 작품들과 마찬가지로, 그의 개인적인 삶의 메아리가 있으며, 수용과 자기 확인에 대한 강렬한 검색으로 표시됩니다.
1912 년의 "자기 -지루"는 Schiele의 재능에 대한 간증뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 깊은 반영으로 세워졌습니다. 이 작업은 관찰자에게 기술과 미학뿐만 아니라 표면의 기초가되는 개인의 역사를 고려하도록 도전합니다. 정서적 표현과 정직의 명확성은 시간을 초월하는 대화를 초대 하여이 작품을 현대 미술 파노라마 내에서 걸작이자 Egon Schiele의 유산에서 귀중한 보석으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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