설명
1910 년에 실시 된 Egon Schiele의 "자기 포장"작품은 표현주의와 정서적 내성에 대한 깊은 접근으로 표시된 Interwar 시대의 예술 역사에서 결정적인 순간에 등록됩니다. 이 운동의 뛰어난 대표 인 Schiele는이 작품에서 매혹적인 취약성과 그의 개인적 정체성에 대한 심각한 인식을 전달하는 시각적 언어를 사용합니다.
그림을 관찰 할 때 예술 작곡의 독창성이 분명합니다. Schiele은 길쭉한 얼굴과 혼란스러운 자세를 취하고 방해가 된 표현력을 부여하기로 선택합니다. 거의 도전적인 강도를 가진 시청자를 향한 모습은 단순한 육체를 초월하는 감정적 인 연결을 강조합니다. 색상의 사용은 놀랍도록 대담합니다. 노란색과 베이지 색 사이의 톤으로 표시되는 피부는 중성 갈색에서 발생하는 배경과 대조됩니다. 이 색수 선택은 조각에 스며드는 불안과 고립의 느낌을 강화합니다. 거의 추상적 인 배경은 자기 포장을 프레임하는 공간 역할을하며, 종종 Schiele의 작품을 특징 짓는 내성적 외로움을 시사합니다.
뇌졸중 기술은 또한 작가 작품의 독특한 요소입니다. 그들의 인물을 묘사하는 선은 활력이 넘치며 종종 불규칙하며 운동 감각과 내부 긴장에 기여합니다. 머리와 목의 표현에 존재하는 비율의 왜곡은 고전적인 이상을 찾는 것과의 휴식을 반영 할뿐만 아니라 인간의 정신에 대한 더 깊은 탐구에 들어갑니다. 이 접근법은 형태와 감정이 본질적으로 얽힌 현대 예술과 상징주의의 영향을 반영합니다.
구스타프 클림트 (Gustav Klimt)와 같은 다른 위대한 선수의 현대 청년 인 Egon Schiele은 종종 비엔나 예술의 맥락에서 외로운 인물로 배출되었습니다. 그의 스타일은 에로틱 한 사람들이 그로테스크 한 융합에 의해 독특하며, 그의 작품에서 욕망과 고통의 복잡성을 탐구합니다. Schiele은 자기 모습을 통해 자신의 이미지, 도전적이고 두려운 두려움에 직면하여 시청자가 내면의 세계에 들어갈 수있게하여 강력한 자기 인식의 기초가되는 취약성을 인식합니다.
그러므로이 자기 포장은 단순히 인간의 인물에 대한 연구가 아니라, 위대한 사회적, 개인적인 소동의 시대에 정체성을 찾는 것을 나타내는 것입니다. 이 작품은 인간 경험의 본질을 포착하기위한 Schiele의 숙달을 보여줍니다. 이런 의미에서, 1910 년의 "자기 -지대"는 예술가의 기술적 능력의 표현뿐만 아니라 내부 투쟁의 감정적 증언과 존재의 의미에 대한 탐색으로 세워진다.
표현주의의 더 넓은 맥락에서, Schiele의 작품은 그의 잔인한 정직과 시청자에게 도전하는 능력으로 인해 자신의 감정과 경험을 반영하도록 안내합니다. 따라서이 작품은 20 세기의 예술 내에서 이정표가되어 예술적 유산의 본질을 정의 할 특성을 묵상과 자기 검사, 특성을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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