설명
1915 년에 제작 된 Ernst Ludwig Kirchner의 자체 포장은 깊은 개인적, 예술적 위기의 순간에 예술가의 개성과 고통을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 독일 표현주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Kirchner는이 그림을 자신의 인물의 표현뿐만 아니라 감정 상태와 인간 경험의 복잡성을 표현하는 수단으로 사용합니다. 이 작품에서 Kirchner는 전경에 제시되며, 침투 모양과 내성과 취약성의 혼합을 불러 일으키는 표현이 있습니다. 길고 거의 왜곡 된 파벌이있는 그의 얼굴은 변화하고 소란스러운 사회에서 느낀 소외의 상징이된다.
구성은 대담하고 직접적입니다. Kirchner는 그의 외로움을 강조하는 것처럼 보이는 환경으로 둘러싸인 그림의 중심에 그의 그림을 놓습니다. 실제로, 색상의 선택은이 작업의 깊이를 이해하는 데 중요한 측면입니다. 강렬한 파란색에서 빨간색과 노란색까지 팔레트를 지배하는 생생하고 대조적 인 색조는 충격적인 시각적 효과를 만들뿐만 아니라 내부 교반 느낌을 전달합니다. 이러한 색상의 사용은 객관적인 현실을 나타내는 것이 아니라 감정을 표현하는 수단으로 사용되는 표현주의 기술을 반영합니다. Kirchner의 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크는이 아이디어를 강화하여 그림에 질감과 역학을 제공합니다.
Kirchner는 자기 포장을 통해 많은 시대의 많은 예술가들의 경험, 특히 전쟁과 근대성의 공포에 압도 된 사람들의 경험과 공명하는 고립감을 보여줍니다. 다른 캐릭터를 제시하지는 않지만 작업에 회사가 없으면 내부 투쟁이 강조됩니다. 이러한 맥락에서, Kirchner는 그의 개인적인 고통뿐만 아니라 사회에 대한 광범위한 비판도 채널을 맡고 있습니다. 전통적인 관습으로 종종 부러진 그의 독특한 스타일은 자신의 환경에 대한 내장 반응으로 작품을 나타냅니다.
이 작품이 예술계에 미치는 영향은 부인할 수 없습니다. Die Brücke Group의 창시자 중 한 사람인 Kirchner는 표현주의의 발달에 기본이되었으며, 인간의 주관성과 감정을 탐구하려는 운동입니다. 이 작품은 당시의 다른 사람들과 함께 그의 시간의 미학적 규범을 무시하고 현대 사회에서 예술가의 역할에 대한 더 깊은 대화에 기여하는 수수료로 삽입됩니다.
요약하면, 1915 년 Kirchner의 자기 포장은 그의 인물을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 그의 개인적인 투쟁에 대한 시각적 간증과 그가 살았던 소란스러운 시대를 반영하는 것입니다. Kirchner는 기술, 색상 및 강렬한 감정 표현의 사용을 통해 우리에게 불안, 외로움, 동시에 급진적 변화의 시대에서 의미를 찾는 내면의 세계에 대한 창을 제공합니다. 그러므로이 자아 -포장은 예술가의 궤적 내에서 필수적인 작품이 될뿐만 아니라 20 세기 예술의 역사 내에서 이정표가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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