설명
프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "자기 - 포 트레이트 -1923"그림은 실험과 혁신으로 표시된 예술적 궤적의 맥락, 저자를 정의하는 특성과 주어진 운동에 대한 그의 기여, 그리고 그 후 초현실주의에 관한 것입니다. 이 작품에서 작가는 전통적인 자기 지루의 관습을 무시하는 형식으로 자신을 제시하며, 여기서 정확한 표현과 이상화는보다 추상적이고 개념적 접근 방식을 선호하여 따로 따로 마련됩니다.
그림을 관찰 할 때, 그 구성의 독창성을 알아 차릴 수 있습니다. Picabia는 형태와 색상을 자유롭게 사용하여 에너지로 압박하는 것처럼 보이는 배경을 만듭니다. 베이지 색과 파란색 rasgadures는 층이 겹칩니다. 이 색소 밀도는 움직임과 역 동성을 제공합니다. 작품의 중심에서, 인간의 얼굴은 다양한 부분에서 조각화되어 있으며, 정체성과 주관성 문제에 대한 관심을 반영하는 Picabia 스타일의 독특한 특징입니다. 이 단편화는 정신 분석이 자아의 인식에 영향을 미치기 시작한 시대의 철학에 따라 인간의 복잡성과 정체성의 다중성에 대한 은유로 해석 될 수 있습니다.
색상 팔레트는 대담하고 대조적입니다. 밝은 색조는 더 깊은 그림자와 상호 작용하여 시청자가 더 자세히 보도록 초대하는 시각적 효과를 만듭니다. 얼굴에서 가장 눈에 띄는 부분은 거의 기계적으로 추적되는 것처럼 보이지만 환경을 형성하는 브러시 스트로크는 자유와 탐험 감을 전달합니다. 이것은 Picabia가 자주 탐구 한 이중성을 반영합니다 : 기계와 인체 사이의 인터페이스,이 예술가의 작품에서 웅변적인 주제입니다.
"Self -ProTrait -1923"에는 시청자의 관심을 끌기 위해 경쟁하는 추가적인 특성이 없습니다. Picabia 자체의 중심성은 절대적입니다. 그러나 기술 실행 및 스타일은 시청자와 대화를 시작하여 저자 및 표현에 대한 질문을합니다. 자아의 표현은 예술가와의 식별을 강요 할뿐만 아니라 그의 생각의 근대성을 강조하는 문제를 암시하는 방식으로 제시됩니다.
피카비아는 자신의 다른 동시대 사람들과 마찬가지로 예술이 자연의 모방을 거부해야한다는 생각에 약속했다고 지적하는 것은 관련이있다. 자체적으로, 그것은 역학과 산업화가 개성의 개념을 바꾸는 변화하는 세상에서 표현하는 것이 무엇을 의미하는지 해석하기 위해 분야를 열어주는 다양한 기술을 사용했습니다. 1923 년 의이 작품은 끔찍하게 현대적인 본질과 확립 된 규범과의 싸움을 캡슐화합니다.
"자기 - 포 트레이트 -1923"은 Picabia의 마음에 대한 창일뿐만 아니라 기술과 자유 주의적 사고에 의해 점점 영향을받는 세계의 맥락에서 인간의 경험을 재정의하려는 시대 인 전환 시대를 반영하는 것입니다. . 따라서이 그림은 깊고 끊임없는 변화로 표시된 세기에 인간 존재의 자기, 예술 및 복잡성에 대한 성찰을 불러 일으키는 중요한 작품이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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