설명
1918 년에 수행 된 Piet Mondrian의 작품 "Self -Portrait"는 신 생물의 발전에서 근본적인 역할로 유명한 유명한 네덜란드 화가의 예술적 진화에 흥미로운 내성을 제공합니다. 이 자체 포트라이트에서 Mondrian은 그 얼굴뿐만 아니라 신중한 색상과 형태의 선택을 통해 공식적인 순결과 현실의 본질에 대한 검색을 반영하는 이미지를 제시합니다.
이 작품의 구성은 Mondrian의보다 대표적인 스타일에서 순수한 추상화로의 전환의 분명한 예이며, 그의 후속 작업을 특징으로합니다. 이 자체 포장에서 아티스트는 제한된 팔레트를 사용합니다. 제한된 팔레트는 지구 톤이 주로 갈색, 흑백으로 우세하며, 그의 추상적 인 작품에서 더 강하게 탐색 할 기본 색상에 대한 선호도와 일치하는 요소가 우세합니다. 이러한 색상의 사용은 그 특징을 정의하는 데 도움이 될뿐만 아니라 사실주의와 미학적 이상주의 사이의 회의 지점 인 개인 및 정서적 표현을위한 수단 역할을합니다.
그림에서 Mondrian은 상징을 거의 기억하는 방식으로 자신을 제시합니다. 그것의 특징은 단순화 된 거의 기하학적 형태로 줄어들며, 이는 불필요한 디테일의 이미지를 벗기는 예술적 이데올로기와 공명합니다. 이 단순화는 직선과 컬러 블록이 시각적 언어의 중심이되는 가장 상징적 인 구성의 선구자입니다.
인물의 관점에서,이 작품은 더 많은 이야기 나 비유적인 초상화와 달리 예술가 자신에 대한 명확한 접근법을 나타냅니다. Mondrian은 2 차 행위자와 함께로드 된 상호 작용 또는 환경을 제시하는 대신 시청자가 개인의 신체적 측면뿐만 아니라 창조자로서의 정체성과 그의 예술적 운동과의 관계를 고려하도록 초대하는 문제입니다. 그 부분의 예술적 운동의 예술적 운동.
이 작품의 역사적 맥락은 관련이 있습니다. 제 1 차 세계 대전의 끝은 유럽에서 변화와 재구성의 시간을 표시했으며, 그의 당시 많은 예술가들과 마찬가지로 몬드리안은 과거의 전통과 부러진 새로운 형태의 표현을 탐구하고있었습니다. 이 자기 포장은 그 우려를 반영한 것으로 해석 될 수 있습니다. 예술가는 자신의 시간과 자신에 대해 말하는 시각적 언어를 찾고 있으며 단순히 비 유적을 초월하는 표현에 열중합니다.
함께 1918 년의 "자기 포장"은 Piet Mondrian의 궤적과 추상화에 대한 진화의 핵심 순간을 나타냅니다. 이 작품은 예술가의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 그의 경력에서 나올 혁신의 서문 인 그의 미적 철학을 통합합니다. 그것에서, 단순성과 색 깊이는 인간의 인물의 비 물질화와 함께 관중들을 관찰 할뿐만 아니라 정체성, 예술 및 필수를 찾는 것에 대한 명상적인 경험을 시작하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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