설명
Marthe Donas의 작품 "Self -Portrait -1920"은 벨기에 예술가가 20 세기 의이 중요한시기에 그녀의 그림 연습에 인쇄 한 독특한 접근법에 대한 증언입니다. 그림은 예술의 반복되는 주제 인 자아의 탐구뿐만 아니라 유럽 예술적 맥락에서 현대의 진화를 반영합니다.
아방 -가드 예술의 놀라운 인물이었던 Donas는 대담한 색상과 전통에 도전하는 구성을 사용합니다. 이 작품은 자기 포장의 모습을 강조하는 어두운 색조의 배경을 제시합니다. 따뜻한 색상의 파란색, 녹색 및 터치로 지배되는 팔레트는 아티스트가 그림자와 빛으로 어떻게 연주하여 개인 표현에 깊이와 감정을 부여하는 방법을 보여줍니다. 심각한 뉘앙스의 사용은 얼굴 특징과 대조되는데, 이는 도식적이지만 특정 힘을 발산합니다. 얼굴을 묘사하는 선은 결정적이고 표현력이 뛰어나 도넛의 육체적 외관뿐만 아니라 그 성격도 유발합니다.
작곡에 관해서는, 비행기의 그림의 배열은 친밀감을 암시합니다. 시청자는 예술가의 내면의 세계에 초대 된 느낌이 듭니다. 그녀는 직접적인 모습을 보여줍니다. 의미가 가득한 그의 눈은 그가 일을 고려하는 대화를 세우는 것처럼 보인다. 이 접근법은 관찰자와 관찰 된 것 사이의 경계를 흐리게 할뿐만 아니라 예술의 정체성과 표현에 대한 성찰을 초대합니다. 자기 포장을 통해 자신의 인물을 표현하기위한 선택은 남성 예술가들이 지배하는 분야에서 여성으로서 그의 목소리를 긍정하는 행위입니다.
이 작업은 Fauvism의 움직임과 표현주의의 특정 경향 안에 있으며, 여기서 색상은 단순한 현실적인 표현보다는 감정을 표현하는 수단으로 탐구됩니다. 다른 현대 예술가들과 마찬가지로 돈은 색상을 사용하여 외부 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 내부 감정을 불러 일으키기 위해. 그의 활기차고 감정적 인 스타일은 Henri Matisse의 스타일과 비슷합니다. Henri Matisse는이 색소의 자유를 사용하여 그의 초상화에 살았던 경험을 전달했습니다.
"Self -Portrait -1920"은 독특한 작품이지만 Marthe Donas의 예술 작품의 가장 넓은 파노라마에 배치하는 것이 필수적입니다. 이 작품은 그의 경력을 형성하고 현재 예술적 관행에서 계속 공명하는 색상과 모양을 실험하는 것에 대한 그의 관심사를 반영합니다. 그녀의 미적 용기는 그녀를 그녀의 시간의 개척자로 만들고, 그녀의 접근 방식은 시각 예술의 정체성에 대한 후속 탐험의 선구자로 볼 수 있습니다. 요컨대, 당신은 자신의 본질을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 자아의 표현에서 예술의 인식과 역할에 의문을 제기하도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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