설명
20 세기의 예술의 맥락에서, * 자기 - 포트라이트 -1919 *의 Amedeo Modigliani는 작가의 독특한 스타일의 본질을 캡슐화하는 단일 작품으로 세워졌습니다. 그의 보헤미안 접근 방식과 그의 뚜렷한 성격으로 유명한 Modigliani는이 그림에서 뛰어난 감정적 깊이로 제시됩니다. 이 자체 포장에서 예술가는 앞쪽에 보여 주어 길쭉한 선과 양식화 된 모양의 특징적인 사용을 강조하며, 이는 미학을 정의하게되었습니다.
작품의 구성은 균형 잡힌 대칭을 보여 주며, 여기서 아티스트의 인물은 절대적인 관심의 중심을 충전합니다. 길쭉한 모양과 양식화 된 목의 머리는 어둡고 거의 우울한 색조의 배경으로 둘러싸여있어 놀라운 대비를줍니다. 이 기금은 지원 요소 일뿐 만 아니라 저자의 인물을 향상시켜 얼굴이 명확하게 나타날 수 있습니다.
색상은이 작품의 또 다른 매혹적인 측면입니다. 사용 된 팔레트는 주로 끔찍한 색조와 피부의 미묘한 뉘앙스로 구성되어 있으며, 이는 비율의 과장 속에서 자연주의를 찾는 것을 암시합니다. 갈색, 오렌지 및 황토 사이를 클릭하는 부드러운 색상을 사용하면 시청자와 피사체의 감정적 인 연결이 강화됩니다. 그러나 거의 도식적인 눈의 세부 사항 부족은 일종의 수수께끼를 생성하여 관찰자가 아티스트의 이원성을 반영하도록 초대합니다 : 인테리어와 외관, 알려진 것과 숨겨진 곳.
묘사에서, 아프리카 예술의 영향과 원시와 기초를 탐구 한 전통은 Modigliani의 생산을 나타내는 특성이 인식됩니다. 그러나 스타일의 합병과 문화적 유산에 대한 언급을 넘어서,이 자기 포장은 평생 동안 자신의 정체성과 악마와의 끊임없는 투쟁을 넘어선 예술가의 친밀한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 부드러운 선은 내성적이고 우울한 모습과 함께 본질의 필수 부분 인 취약성을 보여줍니다.
이 자체 -포장의 나머지 부분과의 연결도 중요합니다. 다른 조각들과 비교할 때,이 자기 -포장은 거의 겸손을 불러 일으키는 것처럼 보이는 단순성으로, 다른 작품들의 위대함과 관련하여 회전합니다. 이러한 특성은 자아의 아말 가만 (Amalgaman)의 삶의 잔인 함과 예술의 아름다움 사이의 미묘한 균형을 유지하여 내부 자아와 외부 표현 사이의 대화를 제안합니다.
슬픈 조기 운명으로 표시된 예술가 인 Amedeo Modigliani는 그의 기술적 인 독특하고 스타일뿐만 아니라 그의 초상화에서 나오는 눈에 띄는 인류에 의해 계속 존경 받고 있습니다. 따라서 * 자기 포장 -1919 *는 예술가뿐만 아니라 그가 일한 시간과 각 라인의 기초가되는 인간 상태의 복잡한 감정을 이해하는 근본적인 작품이됩니다. 이 작품을 고려할 때, 시청자는 Modigliani의 내면의 세계로 들어가서 취약성을 경험하고 그가 열렬히 정의한 강렬한 창의적 과정을 탐구하도록 초대되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.