설명
Henri Matisse가 만든 1918 년 셀프 포 트레이트는 유명한 프랑스 화가의 광범위하고 다양한 코퍼스 내에서 매혹적인 작품을 구성합니다. 이 그림에서 Matisse는 포함 된 색채 팔레트와 성찰과 예술적 성숙의 시대를 배신하는 작곡을 소개합니다. 이 작품은 50 x 60 센티미터를 측정하며 화가의 정직하고 정면 표현으로, 가장 잘 알려진 생생한 창작물과 명확한 대조를 제공합니다.
간단한 관찰에서 Matisse가 단색 배경 인 Tomother 회색을 선택하여 시청자의 관심을 그의 인물에 집중시키는 데 기여한다는 것을 알 수 있습니다. 이 리소스는 단순성뿐만 아니라 작업의 많은 부분을 특징 짓는 생생한 패턴에서 대담한 출발에서도 효과적입니다. 배경의 회색 바닥은 중립적이고 산만하지 않고 초상화의 엄숙함을 강조하고 내성적 인 분위기를 제공합니다.
Matisse의 인물은 작곡의 중심을 차지하며, 그의 얼굴과 몸통은 선과 색상의 관리에서 그의 기술을 드러내는 스타일로 그려집니다. 고정되고 침투하는 그의 모습은 시청자를 향한 것입니다. 그의 이마와 얼굴 특징을 가진 그의 머리카락은 수많은 감정과 뉘앙스를 전달하는 세부 사항의 경제로 취급됩니다.
초상화에서 색상을 사용하는 것이 특히 드러납니다. Matisse의 피부 팔레트에는 분홍색과 흰색의 색조가 포함되어 있으며 얼굴의 3 차원을 강조하는 회색 배경과 조화로운 균형을 얻습니다. 미세하게 묘사 된 입술과 그림자의 처리는 표현 된 그림에 깊이와 인류의 추가 층을 추가합니다.
그들은 팔레트와 브러시, 예술의 악기를 담은 손을 생략 할 수 없습니다. 이 상징적 세부 사항은 화가로서의 정체성을 강조 할뿐만 아니라 작가와 그의 작품 사이의 끊임없는 상호 작용을 창의적인 과정을 상기시키는 역할을합니다.
또한 Matisse가 본 것을 보았던 어두운 정장은 바닥과 얼굴과 효과적으로 대조되며 진지함과 형식의 요소를 추가합니다. 단순하지만 우아한이 의상은 반사적 인 사람의 인상과 그의 무역을 완전히 숙달시킵니다.
Fauvista 운동의 더 넓은 맥락 에서이 자기 포장을 구성하는 것은 불가능합니다. 그 중 Matisse는 중심 인물이었습니다. 이 자체 -포장은 Fauvism과 관련된 야생의 크로마틱과 활기찬 뇌졸중이 부족하지만, 전송하려는 감정적 메시지에 따라 그의 스타일과 기술을 조절할 수있는 Matisse의 능력을 분명히 보여줍니다.
1918 년“자화상”은 현대 또는 선행 예술가들의 다른 자기 -모습과 비교할 때 친밀감으로 구별되며 형태와 색상의 필수성에 중점을 둡니다. 다른 많은 자화상은 셀프 글로스 나 복잡한의 우화에 얽혀 있지만 Matisse는보다 직접적이고 진실한 프레젠테이션을 선택합니다.
따라서 Matisse의 자기 포장은 그의 삶의 특정 순간에 예술가의 정신에 대한 창일뿐만 아니라 그의 천재의 다양성과 깊이를 반복하는 예술적 진술이기도합니다. 이 작품은 색과 역 동성 측면에서 다른 사람들보다 덜 눈에 띄지 만, 그림 수단을 통해 인간과 정서적 본질을 포착하는 Matisse의 능력에 대한 지속적인 간증으로 남아 있습니다.