설명
Eugène Jansson의 작품 "Self -Portrait -1910"은 예술가가 육체적 외모뿐만 아니라 그의 존재의 정서적 복잡성을 포착 할 수있는 능력의 웅장한 예입니다. 1862 년에 태어난 스웨덴 화가 인 얀슨은 상징적 염료와 초상화에 대한 개인적인 접근과 현대성을 얽는 독특한 스타일로 유명합니다. 이 자체 -지대에서, 정체성 탐색에 대한 그의 관심은 미술사에서 반복적 인 문제와 Jansson이 특별한 강도로 다루는 문제를 통해 나타납니다.
이 그림은 작곡 중심에있는 예술가를 내성과 자기 의식의 혼합물을 전달하는 위치로 제시합니다. 어두운 배경은 피사체를 강조합니다. 피사체는 그의 얼굴을 모델링하고 그의 특징을 강조하는 부드러운 빛으로 비추는 주제를 강조합니다. 이 신중한 Chiaroscuro의 선택은 얼굴의 모양을 정의 할뿐만 아니라 시청자가 정신의 묵상에 동참하도록 초대하는 친밀한 분위기를 초상화합니다. 묘사 된 저자의 모습은 침투하고 거의 도전적이며 관찰자와 직접 연결되어 조용하고 깊은 대화를 선호합니다.
색상 사용은 작업에서 또 다른 결정적인 구성 요소입니다. Jansson은 우울하고 내부 깊이의 느낌을 불러 일으키는 어둡고 회색의 뉘앙스가 우세한 제한되지만 효과적인 팔레트를 사용합니다. 이 색수 선택은 자기 포장의 내성적 인 특성을 강화하는 반면, 더 복잡한 감정 상태를 미묘하게 제안합니다. 얀슨이 배경 영역에서 사용하는 느슨하고 거의 성급한 브러시 스트로크는 얼굴의 표현의 부드러움과 대조를 이룹니다.
또한이 작업을 다른 예술적 트렌드와 관련시키는 것이 필수적입니다. Jansson은 상징과 현대 미술이 완전히 발포 된 상황에서 운영되며, 시대에 아카데미의 전통적인 규범에서 벗어나려고했던 운동에 의해 영향을받습니다. 이 자기 포장은 예술가의 자기 인식이 존재와 정체성을 탐구하기위한 수단이되는 당시의 정신을 여러 가지 방법으로 구현합니다. Van Gogh 또는 Munch와 같이 자신의 개인적인 비전에서 비록 자신의 작업을 모더니즘의 인물과 연결하는 것은 그럴듯합니다.
Jansson의 작품은 종종 초상화와 풍경에 초점을 맞추고 있지만 그의 경력 전반에 걸쳐 점점 더 눈에 띄게 될 것이라는 실존적인 수색 감각에 영향을 미칩니다. 특히이 1910 년 자체 -지대에서 분명한 그의 초상화 기술은 그 형태뿐만 아니라 주변 사람들의 본질을 포착하려는 그의 헌신에 대해 알려줍니다. 회화는 단순히 대표되는 주제의 물리적 반영이 아닙니다. 그것은 그의 내면의 세계, 그의 감정, 그리고 무엇보다도 개인으로서의 그의 이야기에 대한 간증입니다.
"Self -Portrait -1910"은 Eugène Jansson의 개인 연구뿐만 아니라 그의 당시의 거울, 정체성 실험자 및 정체성 및 통역사로서 예술가의 역할에 대한 성찰을 불러 일으키는 작품으로도 세워집니다. 인간의 복잡성. 요약하면,이 작품은 기술적 숙달뿐만 아니라 현대의 아방가르드의 맥락에서 자기 인식과 예술의 본질에 대한 대화를 장려 할 수있는 능력으로도 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.