설명
현대 미술 분야에서 1913 년에 제작 된 테오 반 도스 버그 (Theo Van Dosburg)의 작품 "자기 포장"은 과거와의 휴식과 새로운 표현에 대한 검색에 대한 촉진 가능한 간증으로 세워졌습니다. Stijl 운동의 뛰어난 대표자 인이 화가는 우리 자신의 이미지를 나타내는 것뿐만 아니라 색상과 모양의 가능성을 탐구하는 자체 포장을 제시합니다.
작품의 구성은 놀랍습니다. Van Dosburg는 인간의 인물이 줄과 색으로 분해되는 세트를 형성하는 기하학적 평면을 사용하여 묘사됩니다. 이 그림은 2 차원 매트릭스 내에 새겨 져있는 얼굴을 드러냅니다. 여기서 비율과 대칭은 엄격하고 추상 요소와 산재 해지는 비율이 중단됩니다. 이 구성 구조는 예술가가 방어 한 신 생물 스타일의 상징적이며, 수직성과 수평에 기초한 필수 및 순서로 형태를 감소시키는 것으로 특징 지어집니다.
"Self -Portrait"의 색상은 또한 깊은 분석을받을 가치가 있습니다. Van Dosburg가 사용하는 팔레트는 기본 색조, 특히 파란색, 빨간색 및 노란색으로 구성되어 있으며 흑백 요소와 결합됩니다. 이 선택은 임의적이지 않습니다. 기본 색상은 신 생물주의의 기본이며, 예술의 보편성을 찾는 것을 상징합니다. 이 작품의 각 톤은 서로 대화하는 것처럼 보이며 시청자의 시선을 끌어 들이고 유지하는 역동적 인 균형을 만듭니다. 또한 색상의 강도는 예술가의 이미지를 향상시킬뿐만 아니라 20 세기 초의 예술적 제작을 특징 짓는 활력 에너지를 시사합니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 등록 된 역사적, 문화적 맥락과의 연관성입니다. Van Dosburg는 다른 동시대 인들과 마찬가지로 제 1 차 세계 대전 이후 유럽에서 갱신 된 갱신 열망의 영향을 받았습니다. 추상화와 기하학에 대한 접근 방식은 예술이 화해와 조화를위한 수단이 된 변화의 세계에 대한 답으로 해석 될 수 있습니다. 따라서이 자기 포장은 사람의 이미지뿐만 아니라 혼돈을 극복하려는 시대의 정신을 반영합니다.
인물이나 이야기 요소는 자기 포장에 없어 보일 수 있지만,이 공간은 시청자가 묘사 된 본질에 집중할 수있게합니다. 불필요한 세부 사항이 없어서 Van Dosburg는 그림과 환경 사이의 강력한 연결을 달성하여 당시 예술적 틀 내에서 창조자로서의 위치를 강조합니다.
이 작품은 현대 미술에서 발전 할 다른 추상적 표현의 선구자로 볼 수 있습니다. "자기 -포 트레이트"를 연구 할 때 시청자는 시각적 언어의 진화에 감사 할 수 있으며 나중에 Piet Mondrian과 같은 예술가들과 확장에서 구체적인 예술 및 추상화와 같은 후속 운동에 영향을 줄 수 있습니다.
따라서 Theo van Dosburg의 "자화상"은 자기 대표 일뿐 만 아니라 더 넓은 예술적 담론의 조각 일뿐입니다. 제어 된 형상과 색상 합성을 통해이 연구는 끊임없이 재정의 된 세계의 맥락에서 예술가의 정체성에 반영을 초대합니다. 그것은 결국 존재와 시간의 복잡성 속에서 의미와 질서를 추구하려는 욕구의 표현이며, 예술이 어떻게 인간 상태의 거울로 작용할 수 있는지에 대한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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