설명
20 세기의 예술의 맥락에서, 1911 년 테오 반 도스 버그의 1911 년 자체 포장은 공개 작품으로 나와서 창조주의 본질과 Stijl 운동의 원칙을 모두 캡슐화했다. 급진적 인 접근 방식과 새로운 미학을 찾는 것으로 알려진 Van Dosburg는이 자기 포장에서 기존의 표현 규칙에 도전하는 모양, 색상 및 개념의 화려한 아말감을 제시합니다.
이 작업은 형상과 색상의 대담한 사용이 특징입니다. Van Dosburg는 예술가의 생리 학적 표현을 제공하는 대신 계획과 라인과 함께 연주하는 이미지를 선택하여 역동적이고 균형 잡힌 구성 체계를 통해 다른 시각적 요소 간의 관계를 강조합니다. 캔버스의 직사각형 모양은 구성에 통합되어 있으며, 얼굴 부분과 의류는 STIJL의 독특한 특성 인 단순한 모양과 기본 색상으로 분류됩니다. 이 그림에서 팔레트는 강렬한 파란색, 생생한 빨간색 및 빛나는 노란색을 포함하는 우세하며, 더 큰 깊이에 기여하는 것처럼 보이고 움직임과 유동성의 감각이 있습니다.
Van Dosburg는 색수 선택을 통해 자체 인물을 묘사 할뿐만 아니라 시청자를 색상과 모양의 상호 작용에 대해보다 광범위한 반사로 초대합니다. 이 접근법은 예술가가 대중과 직접적인 정서적 연결을 추구하는 전통적인 자기 지장에서 멀어집니다. 여기서, 연결은 공식적인 구성과 공간의 고려를 통해 확립된다. 그것은 개인을 초월하고 예술 자체에 대한 대화를 시작하는 작품입니다.
이 자기 포장의 흥미로운 측면 중 하나는 입체파의 영향과 새로운 현대 미학의 발달의 포괄 성입니다. Van Dosburg는 Piet Mondrian과 같은 동시대 인들의 아이디어를 흡수하고 과거와 함께 중단하려는 Avant -Garde 운동의 영향을받는 그의 시대의 예술적 맥락에 몰두했습니다. 이런 의미에서, 자기 포장은 예술가로서의 자신의 정체성을 검토 할뿐만 아니라 현대 미술의 진화에서 그의 역할에 대한 증언으로도 사용됩니다.
자체 -포트라이트가 직선과 급성 각도로 가득 차 있다는 사실은 Van Dosburg가 외부 외관에만 관심이 없다는 생각이 아니라 추상화와 시각적 단순화를 통해 표현 될 수있는 "성격"의 개념에 관심이 있다는 생각을 강화합니다. 이 작업을 통해 모양과 색상 사이의 대화는 생명이되고 각 요소는 다른 요소와 공식적으로 관련되어 시너지 효과적인 시각적 경험을 만듭니다.
결론적으로, 1911 년 테오 반 도스 버그의 자체 -포트라이트는 현대성을 통한 자아의 표현에서 이정표로 세워진다. . 전통이 혁신에 직면 한시기에 Van Dosburg는 현대 예술가들에게 도전하고 영감을주는 형태와 색상에 대한 이야기를 세우면서 내면의 세계를 반사적이고 활기찬 모습을 제공합니다. 그의 유산은이 작품에서 지속되며, 이것은 여전히 현대 미술 담론에서 감탄과 분석의 대상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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