설명
1910 년에 제작 된 Eugène Jansson의 "Self -Portrait"그림은 광대 한 제작에서 반복되는 주제 인 Identity를위한 예술가를 찾는 것을 반영하는 상징적 인 작품입니다. 스웨덴 모더니즘의 뛰어난 지수 인 Jansson은 인간의 복잡성을 표현하고 외부 현실과 내면의 세계를 반영하는 수단으로 초상화의 탐구로 완전히 식별됩니다.
이 작품을 관찰 할 때, 시청자는 전형성과 예술가의 얼굴에서 나오는 심리적 긴장으로 눈에 띄는 작곡에 의해받습니다. Jansson의 강렬하고 침투하는 모습은 관찰자와 즉각적인 연관성을 설정하는 반면, 그의 표현은 자신의 존재에 대한 성찰과 깊은 묵상을 암시합니다. 이 조각에서는 색상의 사용이 근본적입니다. 어두운 톤을 따뜻한 뉘앙스와 혼합하는 팔레트는 우울하고 내성의 분위기를 초상화에 부여합니다. 피부의 색조와 어두운 배경 사이의 대비는 그림을 강조하여 얼굴이 그림 표면에서 거의 극적으로 나타납니다.
Jansson의 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이 뛰어나 작품에 거의 감정적 차원을 추가합니다. 각 라인은 예술가의 생리뿐만 아니라 창조 시점의 분위기를 포착하려는 목적이있는 것 같습니다. 이 기술은 종종 Jansson이 그의 경력에 채택하고 채택한 예술적 운동과 관련이 있으며, 종종 주관성과 개인의 경험을 탐구했습니다.
이 작품에서 주인공은 Jansson 자신이지만, 자기 포장에서 예술가의 표현이 시청자와 더 깊은 수준으로 연결되는 장치로 해석 될 수있는 방법을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 다른 인물의 부재는 자신의 경험의 독창성을 강조하여 각 개인의 우주가 광대하고 복잡하여 특히주의를 기울일 가치가 있음을 시사합니다. 인간의 인물에 초점을 둔 작곡의 단순성은 집단에 대한 개인의 의미를 추구 한 시간의 예술적 경향과 완벽하게 조화를 이룹니다.
Eugène Jansson은 자신을 자기 포장 화가로 제한 할뿐만 아니라; 그는 또한 개인 환경의 요소를 종종 통합 한 인간 인물에 대한 여러 풍경과 연구를 수행했습니다. 당신의 중요한 경험을 당신의 일과 상호 상호 관계하는 능력은 당신의 경력에 스며드는 것입니다. 이런 의미에서, "자기 포장"은 스칸디나비아 예술에서 19 세기에서 20 세기에서 20 세기로의 전환을 이해하는 핵심 작품으로 볼 수 있으며, 여기서 정체성에 대한 내성과 탐구는 기본이된다.
요약하면, 1910 년의 "자기 지장"은 Eugène Jansson의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 예술가와 관중 사이의 시각적 대화이며, 취약성과 성실의 순간 인간의 본질과 세상에서 그의 정체성에 대한 성찰을 불러 일으키는 순간과 성실한 순간입니다. 그것은 저자의 기술적 숙달뿐만 아니라 모더니즘 철학과의 깊은 관계를 캡슐화하여 자아의 예술적 탐구에서 이정표를 표시하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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