설명
1888 년에 제작 된 Peder Severin Krøyer의 "자기 포장"그림은 19 세기의 맥락에서 예술가의 성찰과 정체성을 예리한 표현으로 세워졌습니다. 이 그림은 Krøyer의 육체적 외모를 포착 할뿐만 아니라 그의 감정 상태와 창의적 과정에 깊은 반영을 제공합니다. 언뜻보기부터 시청자는 예술가가 사용하는 색상의 날카로운 현실과 활력, 그의 작품을 인상주의의 움직임의 명확한 지수로 만드는 특성에 끌립니다.
Skagen Group의 저명한 회원 인 Krøyer는 빛과 대기를 나타내는 능력으로 인정 받고 있습니다. 이 자기 지식에서 빛은 기본적인 역할을하며 얼굴을 비추고 배경으로 표시된 대비를 만듭니다. 이것은 그의 그림을 틀 수있을뿐만 아니라 그의 강렬한 표현을 강조하는 빛나는 에너지를 제공합니다. 따라서 빛의 사용은 내부 검색의 상징이되어 성격의 측면을 비추면서 내면의 삶의 복잡성을 암시하는 그림자를 투사합니다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형을 이룹니다. Krøyer는 중앙에 나타나며 즉각적인 연결을 불러 일으키는 관중을 직접 살펴 봅니다. 비공식적 인 의류와 함께 무질서한 수염과 머리카락은 진정성과 친숙 함을 제공합니다. Krøyer는 자신감과 묵상의 혼합으로 관중에게 나타나는 표현을 통해 예술 자체의 본질과 예술가의 역할에 대해 개인적으로 반성하는 조용한 대화를 설정합니다.
"자체 -포트라이트"에 사용 된 색상은 우세하고 대담합니다. 풍부하고 포화 된 팔레트는 배경에서 가장 부드러운 뉘앙스와 대조되며, 이는 아티스트의 모습을 강조합니다. 여기서 우리는 시각적 형태뿐만 아니라 눈에 띄는 감정을 불러 일으키는 그늘을 결합하는 Krøyer의 숙달에 감사 할 수 있습니다. 짙은 파란색, 따뜻한 갈색 및 노란색 빛의 사용은 일반적인 스타일로 공명하여 덴마크 조경의 전통과 관련이 있지만, 더 개인적이고 내성적 인 견해를 제공합니다.
이 자기 포장은 르네상스에서 인상주의에 이르기까지 예술가들이 자신의 프리즘을 통해 본질을 표현할 수있게 해주는 예술적 자기 탐색의 전통에 배치하는 다른 자폐증 예술의 유산의 연속으로 볼 수 있습니다. Krøyer의 인물에는 Vincent van Gogh와 Edvard Munch의 작품에 대한 메아리가 있으며, 이들은 세상의 독특한 비전을 반영하는 방식으로 그것을 수행했지만 인간의 감정의 복잡성을 반영했습니다.
Peder Severin Krøyer는 덴마크 그림의 참고 자료 일뿐 만 아니라 그의 "자기 포장"은 그의 개인적인 삶과 예술적 유산 사이의 다리를 확립합니다. 이 작품은 예술가들이 그들을 둘러싼 세상뿐만 아니라 자신의 정신의 깊이를 탐구하기 시작했을 때 그들의 투쟁, 성공 및 예술에 대한 헌신에 대한 간증입니다. 이 자기 지식은 색상과 빛의 숙련 된 조작에서 현대 미술의 지지자들과 지속적인 아름다움과 친밀한 연결을 발견하는 사람들과 공명하는 시각적 탐구가됩니다. 이 캔버스에서 Krøyer는 관찰자 일뿐 만 아니라 미술사에 적극적으로 참여하여 그의 내부 세계와 그것을 통해 인간 경험의 보편성을 살펴볼 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.