설명
Max Beckmann의 그림 "Self -Portrait -1901"은 예술가의 복잡한 정체성과 시청자와의 친밀한 대화의 강력한 표현으로 나타납니다. Beckmann이 21 세 밖에되지 않았을 때 만들어진이 자체 포장은 기술적 품질뿐만 아니라 후속 작업의 기본 주제를 예상하는 깊은 정서적, 심리적 부담으로 인해 눈에 띄는 것입니다.
구성을 관찰 할 때, 공간의 고의적이고 대담한 사용이 인식됩니다. Beckmann은 캔버스의 중심에서 시청자와의 전두 만남으로 발표됩니다. 예술가의 인물은 우세한 장소를 차지하며, 이는 깊은 성찰을 암시합니다. 강렬하고 침투하는 그의 외모는 시청자를 대립에 초대하는 것 같습니다. 진지하고 거의 도전적인 제스처로 그것이 제시하는 방식은 그의 개인적, 직업 생활에서 변화와 도전의 순간에 저자의 내부 관심사를 보여줍니다.
이 작업의 색상 관리는 놀랍습니다. Beckmann은 어두운 색조와 테라코타 색상 변화 사이에서 진동하는 팔레트를 사용하여 거의 우울하고 억압적인 환경을 만듭니다. 색상은 자기 포장의 분위기에 기여할뿐만 아니라 예술가의 감정 상태를 표현하는 수단으로도 작용합니다. 조명과 그림자의 조합은 그림에 볼륨을 부여하여 직물에서 Beckmann의 삼분 차원과 물리적 존재를 강조합니다. 이 기술은 그의 스타일의 독특한 인감으로, 그의 경력 전반에 걸쳐 계속 발전 할 것입니다.
그림의 맨 아래에서 명확하게 식별 할 수없는 요소가 제안되며, 이는 병든 대기와 불안정성의 맥락을 의미하는 것 같습니다. 배경에있는 이러한 추상적 요소는 예술가가 경험 한 불안과 소외의 반영이며, 유럽의 상황에서 사회적, 정치적 긴장으로 표시되는 반복되는 주제라고 해석 할 수 있습니다. 특정 이야기 세부 사항을 제거하면 환경은 주제의 내성을 강화하는 캔버스가됩니다.
"Self -Portrait -1901"그것은 Beckmann의 기술적 미덕의 샘플 일뿐 만 아니라, 그의 후속 작품의 선구자이기도하며, 그는 그의 캐릭터의 심리학과 실존 적 우려를 표현할 수있는 수단으로 인물을 탐구 할 것입니다. 그의 시대의 다른 자기 자신과 비교할 때, Beckmann의 작품은 감정적 부하와 그가 보는 행위를 재정의하는 방식으로 구별됩니다. 그의 직접적인 시선과 그의 해결 된 위치는 다른 현대 예술가들이 그들의 표현에서 채택 할 수있는 것보다 가장 연체적인 접근법과 대조됩니다.
표현주의와 상징주의 사이에서 작품을 여행 할 독일 예술가 인 맥스 베크만 (Max Beckmann)은 현대 예술의 역사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 작품은 그의 시대의 사회적, 예술적 규범에 의문을 제기하여 20 세기의 예술에서 독특한 감도의 발전에 상징적 인 인물이 될 것입니다. Beckmann의 작품은 각 라인에서 나타나는 드라마와 성찰감이 함유되어 있으며, "자기 포장 -1901"은 전기뿐만 아니라 당시의 불안한 정신을 이해하기위한 근본적인 작업으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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