설명
프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "자기 - 포 트레이트 -1903"작품은 그의 경력을 통해 예술의 확립 된 협약에 도전 할 창조주의 예술적 탐구에 대한 웅변적인 증언이다. 이 캔버스에서, 피카비아는 그의 얼굴에 대한 개인적이고 종종 모호한 해석을 제시하며, 그것을 통해 그의 미학적 비전의 독창성과 예술의 근대성에 대한 그의 진출은 엿볼 수 있습니다.
이 자체 -지대의 구성은 그림의 중심 위치를 차지하는 예술가의 인물에 현저한 초점을 맞 춥니 다. 얼굴의 표현은 결정적으로 표현 주의적이다. 이 기능은 거의 스타일링되어 작업에 시간의 고급 운동의 특징 인 특정 추상 품질을 제공합니다. 그의 혁신적인 정신과 그의 경력 전반에 걸쳐 다양한 스타일의 탐구로 유명한 Picabia는 여기서 Dadaism과 같은보다 급진적 인 움직임과의 후속 연관성과 달리 상징주의의 시작을 상기시키는 기술을 사용합니다.
작품에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. 파란색과 검은 색 톤이 우세하여 이미지에 우울한 공기를 제공하며 동시에 예술가의 얼굴을 나타내는 느낌을주는 감정적 강도를 제공합니다. 이러한 어두운 색상의 사용은 인간의 이원성에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 초기 근대성의 맥락에서 예술가의 전형적인 내부 투쟁이나 정체성 검색을 시사합니다. 색상의 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 감정적으로 공명하며 시청자를 더 깊은 묵상에 초대하는 작품에 시각적 무게를 더합니다.
자기 포장 -1903을 관찰 할 때, 시청자는 또한 시청주의 상속의 영향과 이전 세기의 예술적 흐름을 특징 짓는 것과 동일한 상징을 인식 할 수 있습니다. 이런 의미에서, 자기 포장은 개인적 표현 일뿐 만 아니라 과거와 미래의 미래 사이의 지속적인 대화에서 언급 한 역할을합니다. Picabia는이 작품을 통해 전통적인 시각적 언어가 떠오르는 추상화를 만나는 교차로에 위치하고 있으며, 아마도 미래는 다다주의와 초현실주의와의 미래의 조정입니다.
Picabia의 인물은 그림의 다른 인물들에 둘러싸여 있지 않으며, 이는 작품의 내성적 인 특성을 강조합니다. 예술가의 성격뿐만 아니라 많은 예술가들이 창조적 인 과정에서 경험하는 고립을 반영하는 외로운 초상화입니다. 이 측면은 오래된 구조가 무너지기 시작했고 새로운 사고 방식이 임신에 있던 시간의 긴장을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
그의 복잡한 예술적 여정에서 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)는 "I"가 탐험의 대상이되는 자기 표현의 이야기에 들어갑니다. "Self -Portrait -1903"은 넓은 스트로크에서 독특한 세계의 입구 문으로서, 예술가와 그의 작품 사이의 다각적 인 관계를 처음으로 살펴 보며 다음 해에 계속 발전 할 것입니다. 이 캔버스는 그의 경력의 초기 단계에 속하지만 이미 그의 생각의 깊이와 그의 예술적 시선의 시력, 예술의 한계를 끊임없이 새로운 지평선으로 밀고 자하는 창조주의 신호를 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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