설명
20 세기 초의 예술 시나리오에서 조지 워싱턴 램버트 (George Washington Lambert)는 기술과 심리적 깊이에서의 타의 추종을 불허하는 부를 반영하는 저명한 인물로 두드러집니다. 그의 가장 주목할만한 작품 중 하나 인 "Self -Portrait -1901"은 그의 경력의 중요한시기에 그의 예술적 숙달과 자기 인식에 대한 친밀한 비전을 제공합니다.
이 자체 -지루를 처음 관찰 할 때, 처음으로 램버트의 침투 시선에 즉시 끌리게되는데, 이는 캔버스의 계획을 시청자에게 직접 연결하도록 전달하는 것으로 보입니다. 이 작곡은 중간체에 제시된 예술가의 모습에 중점을두고 자신감과 내성을 모두 불러 일으키는 포즈로 그의 오른쪽으로 약간 돌 렸습니다. 이 입장은 그의 얼굴과 그의 결정된 표현에주의를 기울일뿐만 아니라 내부 복잡성을 암시하면서 외부 평온을 포착하여 자기 표현의 이원성을 암시합니다.
색상 사용은 의도적이고 효과적입니다. Lambert는 어둡고 갈색 색조의 팔레트를 사용하여 배경을 지배하고 그의 얼굴의 창백함에 대해 극적인 대조를 이룹니다. 이 선택은 파벌을 강조 할뿐만 아니라 엄숙함과 심각성의 분위기를 더합니다. 빛과 그림자를 다루는 Lambert의 기술은 훌륭합니다. Chiaroscuro를 사용하여 광대뼈, 이마 및 턱을 강조하는 얼굴의 양을 모델링하고 동시에 덜 정의 된 영역을 어울리 며 미스터리 감각을 더합니다.
단순하고 어두운 배경을 통해 산만하지 않은 예술가의 모습에 모든 관심이 집중 될 수 있습니다. Lambert는 많은 자기 통신에서 특징적인 불필요한 장식품으로 분배되어 자신의 예술과 관련하여 자신을 보는 진지함을 강조하는보다 미니멀리스트 접근을 선호합니다. 추가 요소 나 그에 따른 문자가 없습니다. 그것은 램버트이며 램버트만이 그림을 관찰하는 사람을 향한 사람입니다.
그림의 자화상 역사에서 Lambert 의이 작품은 자화상을 탐구하기 위해 자화상을 사용한 예술가 인 Rembrandt 및 Van Gogh와 같은 훌륭한 교사를 포함하는 자기 설명 전통에 등록합니다. 기술적으로 실험하고 진화하십시오. 램버트는 그들과 마찬가지로 외모에 대한 충실한 번식뿐만 아니라 본질과 감정 상태를 더 깊이 포착하는 것 같습니다.
조지 워싱턴 램버트 (George Washington Lambert)의 "자기 - 포 트레이트 -1901"은 전환과 발전의 시간 동안 예술가로서 자신의 인식의 창입니다. 자기 표현에서 세련된 기술, 빛과 색상의 사용, 그리고 거의 잔인한 정직은 레퍼토리와 예술사에서 자화상의 캐논에서 중요한 작품으로 통합합니다. 이 작품을 통해 Lambert는 세상을 제시 할뿐만 아니라 관중들에게 예술적 이해와 완벽 함을 끊임없이 찾는 예술가라는 의미를 더 깊이 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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