설명
덴마크의 상징주의 교사이자 빛의 미묘한 사용 인 Vilhelm Hammershøi는 1895 년의 "자기 지루"를 그의 작품에 내재 된 내성과 우울한 증언으로 제시합니다. 이 그림에서 예술가는 존엄성과 취약성의 융합으로 묘사되어 시청자가 정체성과 존재에 대한 깊은 반영으로 초대합니다.
작곡에서주의를 집중시키는 남성 인물을 볼 수 있습니다. Hammershøi는 고요한 표현, 직접적이지만 먼 모양은 내부 자아와 외부 세계 사이의 수렴을 시사합니다. 어두운 배경을 선택하면 그림이 눈에 띄게되어 성찰을 강조하는 대비가 생깁니다. 컬러 팔레트는 주로 회색과 갈색 뉘앙스가있는 어두운 색조로 제한되며, 이는 저자의 감정 상태에 대한 시각적 은유로 작용하여 그림자와 빛을 다루는 방법에 대한 저자의 어 루트를 제시하여 깊이 감각을 불러 일으 킵니다.
색상 사용의 놀라운 측면은 분리 분위기를 전달하는 능력이며, 이는 많은 작업에서 되풀이되는 주제입니다. 마스터 고독과 빈 공간의 이미지는 Hammershøi의 작품을 특징으로하며, 당시의 상징적 미학에 공명하는 성찰감을 반영합니다. 그러나 명백한 황폐에도 불구하고, 수치가 제시되는 방식에는 우아함이있다. 그것은 어두운 코트를 가지고있어 형식과 베어링을 향상시킵니다. 이 코트는 외부 세계에 대한 장벽과 보호를 의미 할 수 있습니다.
자기 포장에서 빛의 사용은 똑같이 기본적입니다. Hammershøi는 빛이 얼굴을 비추는 방식으로 도메인을 보여줍니다. 이 조명과 그림자 게임을 통해 기분에 대한 질문을 일으키는 감정적 복잡성을 전달할 수 있습니다. 그의 다른 작품들과 마찬가지로, 그는 관중이 자기 지루뿐만 아니라 그의 존재의 맥락을 고려하는 데 시간을 보내도록 강요하는 고요한 분위기를 느낍니다.
Hammershøi는 인류의 미묘한 표현을 통해이 자기 지장에서 나타나는 특징 인 일상 생활에서 숭고한 것을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명하다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 다른 현대 초상화와 비교할 때, 장식적인 대상이나 추가 인물로 주변을 둘러싼 선택은 개인의 독창성을 강화합니다. 이 작품의 틀은 그 결과 프레임이 본질적으로 존재하는 시각적 대화를 제공합니다.
자기 포장은 언뜻보기에 성격의 반사를 한 눈에 보일 수 있지만, 시간을 초월하는 정서적 복잡성이 포함되어 있습니다. Hammershøi는 자신을 바라 볼뿐만 아니라 시청자에게 외로움, 정체성 및 개인적 이해에 대한 질문을하면서 자신의 존재의 조각을 발견하도록 초대합니다. Hammershøi의 작품은 오늘날에도 계속 공명하여 우리를 자아의 묵상이 예술 형태가되는 곳으로 이끌었습니다.
"Self -Portrait -1895"를 고려할 때, 시청자는 예술가의 얼굴 앞에있을뿐만 아니라 인간 정신의 취약성과 힘을 반영하는 거울뿐만 아니라 시간에 도전하는 화가의 숙달과 시간과 의미에 대한 지속적인 검색을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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