설명
내성적이고 약간 혼란스러운 작업에서 유명한 스위스 화가 인 Félix Vallotton은 브러시를 가져와 "Self -Proatrait -1895"에서 자신의 얼굴을 포착합니다. 거의 사진 정밀도로 실행 된이 그림은 아티스트의 기술적 기술뿐만 아니라 피상적 인 외관 하에서 무엇이 기초가되는지에 대한 급성 비전을 증명합니다.
언뜻보기부터, 하나는 예술가의 침투하는 눈에 즉시 끌린다. 직접적이고 깊은 외관은 캔버스를 가로 질러 관찰자와 거의 불편한 연결을 유지하는 것처럼 보입니다. Vallotton은 매우 개인적인 프레임을 선택하여 그의 표정에 볼륨과 생명을주는 조명과 그림자 게임으로 얼굴에 집중합니다. 안전하고 확고한 스트로크는 구성의 모든 측면을 제어하는 마스터 핸드를 보여줍니다.
페인트의 평평한 검은 색 배경은 얼굴의 조명과 놀랍게 대조되며 화가의 창백하고 잘 정의 된 특징을 강조합니다. Vallotton이 기술을 관리하는 기술 인 Clear-Dark의 이러한 사용은 초상화 깊이를 제공 할뿐만 아니라 작품의 드라마를 강조합니다. 어둡고 중립적 인 색조에 중점을 둔 제한된 팔레트의 선택은 Vallotton이 인식하고, 피상에서 멀어지고 거의 잔인한 정직에 초점을 맞추는 엄격함과 진지함을 강화합니다.
의류의 요소들도 관심이 있습니다. 높은 목과 어두운 재킷은 형식과 약간의 강성에 기여하며, 아마도 징계와 자기 제어에 대한 예술가의 내부 처분을 반영합니다. 이러한 측면은 전문성의 선언과 시대의 문화적, 예술적 맥락에서 차지하는 장소로 해석 될 수 있습니다.
그림은 예술가의 외로운 인물에만 초점을 맞추지 만, 다른 시각적 요소가 없으면 시청자가 초상화의 심리학에 대해 더 깊은 반영을 초대합니다. Vallotton의 얼굴 표정 인 고요하지만 강렬한 표정은 그의 정체성과 아마도 예술의 본질에 대한 명상을 제안합니다. 이런 의미에서, "자기 - 포트라이트 -1895"는 기술적 인 운동 일뿐 만 아니라 깊이 철학적 인 작품이며, 묘사 된 주제의 진실과 예술가 자신의 진실에 대해 관찰자에게 심문합니다.
자체 -포장은 캔버스에 불멸의 예술가들의 오랜 전통에 삽입되지만, Vallotton은 세기의 변화를 예고하는 근대성으로 그렇게합니다. 그들의 상징주의 적 영향과 나비와의 관계는 감정적 인 모양과 내용에 대한 세심한 관심을 통해이 작품에서 나타납니다. 그의 다양성과 다양한 스타일과 테마를 여행하는 능력으로 유명한 Vallotton은 여기서 우리에게 그의 시간의 거울과 자신의 존재를 반영하는 작품을 제공합니다.
요컨대, "Self -ProTrait -1895"는 아름다움과 기술뿐만 아니라 개념적 깊이를 위해 연구 할 가치가있는 작품입니다. Félix Vallotton은 우리에게 그의 정신에 대한 창문을주고, 외모와 현실 사이의 얇은 선을 포기합니다. 예술가의 정체성이 드러나는 공간과 동시에, 그는 우리 자신의 본질에 대한 우리 자신의 질문에 직면합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.