설명
19 세기 후반과 20 세기 초 유럽 전위의 예술적 장면에서 두드러진 인물 인 Félix Vallotton은 우리에게 "Self -Portrait -1895"를 흥미로운 작품으로 제시하고 의미를 가졌습니다. 캔버스에 기름으로 만든이 그림은 발로 턴의 스타일을 특징 짓는 구성 요소의 엄격한 구성과 경제로 두드러집니다.
Vallotton이 제공하는 이미지는 그의 얼굴이 주목의 진원지 인 예술가 자신의 정면 표현을 보여줍니다. 진지하고 명상적인 Vallotton은 우리를 직접 바라보고 시청자를 침묵하는 내성에 초대합니다. 이 초상화에서 화가는 사치스럽고 불필요한 장식물을 모든 것을 흘리기로 결정했으며, 따라서 그의 각도 선과 정확한 특징의 남성 인물을 강조하여 동시에 수정적이고 공개되는 표현을 달성했습니다.
그림의 배경은 단순하고 어둡기 때문에 작가의 얼굴의 존재를 더욱 향상시킵니다. 이 배경 처리는 빛과 그림자의 사용에 대한 Vallotton의 기술을 강조 할뿐만 아니라, 신념 주의적 전류의 영향을 시사합니다. 그림에서 우세한 어두운 색상은 피부의 창백한 색조와 뚜렷한 대비를 생성하며, 얼굴에 떨어지는 세심한 빛의 손길로 강조됩니다. 이 기술은 미묘하지만 효과적인 드라마를 만들어 얼굴에 거의 유형의 조각 품질을 제공합니다.
Vallotton 기술의 가장 독특한 특징 중 하나는 현실주의의 요소를 양식화 된 접근 방식과 통합하는 능력입니다. "Self -ProTrait -1895"에서는이 이원성이 분명합니다. 얼굴 특징이 스트로크의 단순성과 리듬과 조화롭게 결합 된 정밀도는 세부 사항과 공식적인 추상화 사이의 균형을 달성합니다.
Félix Vallotton은 화가 일뿐 만 아니라 놀라운 레코더이자 소설가이기도했습니다. 그의 작품은 종종 인간 심리학에 대한 깊은 탐구와 사회에 대한 미묘한 비판을 보여줍니다. 한편,이 자아 -포장은 내성적 인 운동으로 예술가의 내면의 창문 인 것 같습니다. 그것은 우리에게 그의 예술을 통해 인간의 상태를 끊임없이 조사하고 의문을 제기 한 사람의 반사적 마음 안에 생생한 장식품을 제공합니다.
이 자체 -포 트레이프는 Vallotton의 예술적 기질에 대한 명확한 표현으로, 단순성과 정밀도는 훌륭하게 공존하여 동시에 접근 가능하고 깊이 복잡한 작품을 만듭니다. 이런 식으로 자기 지루를 대표하기위한 선택은 강력한 기술 기술뿐만 아니라 시청자와 감정적이고 심리적 다리를 만들려는 명확한 의도를 보여 주어 이미지와의 조용한 대화에 초대합니다.
결론적으로, Félix Vallotton의 "Self -Portrait -1895"는 그의 정직과 시각적 힘을 위해 계속 공명하는 작품입니다. 그것에서 우리는 의미와 시간을 가로 지르는 모습으로 가득 찬 단순성을 발견하여 작품이 감탄과 연구를받는 작품의 유산을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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