설명
1888 년 Édouard Vuillard의 자체 포트라이트는 예술가의 성찰과 19 세기 말을 특징 짓는 문체 전환을 모두 캡슐화하는 상징적 인 작품으로 서 있습니다. 이 그림에서 Vuillard는 관찰자들과 깊은 감정적 연결을 불러 일으키는 방식으로 자신을 소개합니다. 언뜻보기에, 작곡은 예술가의 모습과 주변 환경 사이의 섬세한 균형으로 드러나며, 이는 거의 공생 적으로 얽혀 있습니다.
Vuillard의 인물은 공간을 점령하는 몸짓으로 서있는 것으로 표현되어 있으며, 이는 독창성과 창조자로서의 역할을 강조합니다. 시청자에게가는 것처럼 보이는 그의 신체와 시선의 성향은 관찰자가 자신의 개인 세계에 초대되는 공모의 관계를 확립합니다. 추상 패턴과 장식적인 세부 사항을 제시하는 배경의 선택은 Vuillard가 그의 경력 전반에 걸쳐 심화된 상징과 장식 예술의 영향을 시사합니다. 이 접근법은 표현의 친밀감을 강화할뿐만 아니라 인간의 인물과 환경 사이의 경계를 흐리게하여 주제와 맥락 사이의 고유 한 연결을 강조합니다.
자체 포장에 사용되는 색상 팔레트는 특히 주목할 만합니다. 지구의 색조는 우세하며 갈색, 녹색 및 파란색의 뉘앙스로 따뜻하고 아늑한 분위기를 조성합니다. 이러한 색상의 사용은 문자 적 표현뿐만 아니라 감정의 발현을 추구하는 그림 기술을 기반으로합니다. Nabi 운동의 영향을받은 Vuillard는 현실의 한계를 초월하여 현실의 충실한 표현보다는 분위기를 전달하기 위해 상징적으로 사용합니다.
환경의 영향에 관해서는, Vuillard는 사생활과 국내 환경을 탐구하는 전통에 등록되어 있음을 지적하는 것이 중요합니다. 그림에 다른 캐릭터가없는 것은 부수적이지 않습니다. 오히려, 그것은 친밀한 공간에서 예술가의 외로움을 강조하고 상징의 정신과 공명하는 내성을 보여줍니다. 여기서 내부는 외부에 더 우선 순위를두고 외부 이야기를 정교화하는 대신 주제의 심리학을 탐구합니다.
Vuillard의 작품은 종종 Pierre Bonnard 또는 Henri Matisse와 같은 그의 가장 유명한 동시대 인들 앞에서 침묵을 불러 일으켰습니다. 이 자체 -포장은 자기 탐험의 교차점과 개인 스타일을 찾는 것입니다. 여기서 일일 의식의 친숙 함은 단순한 표현에서 멀어지는 시각적 언어를 통해 필터링됩니다.
따라서 1888 년의 자기 포장은 예술가의 영혼에 대한 창을 제공하며, 그림이 개인적인 반영의 행위가되는 순간에 갇혀 있습니다. Vuillard가 개인의 내부 생활을 주변 환경과 합병하여 19 세기 후반의 예술적 전위 -가드 안에 자신의 자리를 세우고 자신의 시간을 계속해서 현대의 길을 기대하는 방법에 대한 뚜렷한 예입니다. 미술. 우리 가이 사업을 고려할 때, 그것은 내부 발견과 대중과의 관계의 수단으로서 자기 포장의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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