설명
Frederick McCubbin의 "Self -Portrait -1886"이라는 제목의 캔버스에서 시청자는 Heidelberg School의 가장 유명한 회원 중 하나 인 Australian Painter의 즉각적이고 진지한 대표를 발견했습니다. 1886 년에 날짜를 가진이 작품은 McCubbin이 그의 예술적 경력의 장면에 자신에 대해 가지고 있다는 인식을 향한 친밀한 창을 제공합니다.
자체 -지대의 구성은 화가의 흉상에 초점을 맞추고, 왼쪽으로 약간의 위치가 제시되어 그 얼굴에 대한 자세한 관찰을 용이하게합니다. McCubbin의 시선은 강렬하고 직접적이며 시청자를 향한 직접적이며 즉각적인 연결을 생성하고 깊은 자기 반성과 진지함을 드러냅니다. 성찰과 도전의 혼합을 나눈 것은 그의 눈으로, 자기 평가와 청중들로부터 기대하는 인식 사이의 긴장으로 해석 될 수있는 이원성입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 비교적 제한된 팔레트이지만 훌륭하게 사용됩니다. 어두운 색조는 특히 배경에서 우세하여 예술가의 얼굴을 강조 할뿐만 아니라 중력과 엄숙함의 분위기를 조성합니다. 배경의 황토색과 갈색은 McCubbin의 얼굴과 목에 가볍게 작업 한 빛과 대조되는 그림자로 녹아서 파벌을 강조하고 이미지에 깊이를 더하는 명확한 효과를 얻습니다.
McCubbin이 사용하는 기술은 훈련 및 시간과 일치합니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 고의적이며 작업에 촉진 가능한 질감을 추가합니다. 특정 영역에서 느슨하고 눈에 보이는 브러시 스트로크는 기술 기술을 보여줄뿐만 아니라 McCubbin이 평생 동안 큰 관심을 가지고 연구 할 운동 인 인상주의의 영향을 반영합니다. 이러한 현실주의와 인상 주의적 터치의 조합은 정확히 초상화에게 특징적인 진동과 역 동성을 부여하는 것입니다.
McCubbin의 경력의 맥락에서 "Self -ProTrait -1886"을 고려하는 것이 중요합니다. 이 자체 -포장은 그 순간까지 예술적 기술의 요약을 표시 할뿐만 아니라 개인적인 진술로도 작용합니다. McCubbin은 이상화되지 않았습니다. 반면에, 자신의 노화와 심각한 표현에 장신구가없는 정직성이 있는데, 이는 자아 인식과 정서적 깊이가 거의 없다는 것을 암시합니다.
이 초상화는 호주 농촌 생활, 풍경 및 일상적인 장면으로 유명한 McCubbin Corpus에서는 고립되어 있지 않습니다. 그러나이 내성적 인 작품에서, 우리는 캔버스 뒤에있는 인간과 직접적인 연결을 발견합니다. 여기서 McCubbin은 그의 예술의 집행자와 그의 깊은 자기 분석의 주제를 공개합니다.
궁극적으로 Frederick McCubbin의 "Self -ProTrait -1886"은 그의 기술적 숙달을 보여주는 작품 일뿐 만 아니라 예술가의 마음의 거울이기도합니다. McCubbin은 통제 된 구성, 색상과 질감의 고의적 인 사용 및 자기 표현의 강도를 통해 시청자에게 내면의 세계에 대한 특권 비전을 제공 하여이 작품을 호주 예술의 보물이자 그의 유산에 대한 내구성이있는 증언으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.