설명
1886 년에 그린 Edvard Munch의 작품 "Self -Portrait"는 노르웨이 예술가의 작품을 특징 짓는 깊은 내성적 접근의 주목할만한 예입니다. 이 작품에서 Munch는 시청자가 정체성의 복잡성과 인간의 정신을 반영하도록 초대하는 침투적인 모습을 제시합니다. Self -Portrait은 역사 전반에 걸쳐 수많은 예술가들에 의해 탐구 된 장르이지만 Munch의 독특한 비전은 보편적 인 사람과 개인을 얽매일 수있는 능력으로 구별됩니다.
작곡에서 Munch는 우울한 느낌을주는 녹색과 갈색을 사용하여 끔찍한 색조와 우울한 색조 사이를 변동하는 컬러 팔레트를 선택합니다. 강렬한 녹색 인 배경은 윗부분에서 어두워지는 것처럼 보이며, 얼굴이 더 밝은 색조로 표시되는 저자의 인물과 대조되는 압제적인 분위기를 시사합니다. 이 색수 선택은 그림에 깊이와 3 차원을 제공 할뿐만 아니라 시청자가 자기 포장으로 설정하는 감정적 인 연결을 강화합니다. Munch의 얼굴에 영향을 미치는 빛은 그의 표현의 특성을 강조하며, 이는 불안하고 내성적입니다.
그의 그림의 레이아웃은 거의 윤곽이 이루어져서 그의 내부 감정의 복잡성과 대조되는 단순성을 시사합니다. Munch는 감정이 육체적 외모를 통해 나타나는 표현주의 적 접근을 선택합니다. 그의 혼란스럽고 거의 직접적인 모습은 취약성과 불안의 상태를 포착하여 개인과 그의 환경 사이의 지속적인 긴장을 반영합니다. 이러한 색상과 모양의 사용은 Munch의 스타일을 대표하며, 종종 불안, 사랑, 죽음 및 인간 상태 문제를 탐구하여 자신의 실존 적 투쟁을 나타냅니다.
Munch 가이 자아를 만든시기에 그의 개인적인 삶은 정서적 대결과 가족 외상으로 침수되었다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 전기적 맥락은 그림에서 나오는 감정적 부담을 이해하는 데 필수적입니다. Munch는 자신의 정체성을 조사하는 방법으로 자기 포장을 사용합니다.
현대 작품과 비교할 때, 1886 년의 "자기 포장"은 Vincent Van Gogh의 초상과 유사점을 공유합니다. 그러나 Van Gogh는 생생한 색상과 대담한 질감으로 그의 작업을 심어주는 경향이 있지만 Munch는 더 통제되고 외부 팔레트를 선택하여 아마도 더 깊고 우울한 성찰감을 반영합니다.
이 특정한 작업은 "The Cry"만큼 잘 알려져 있지 않을 수 있지만, 표현주의의 발달과 관련된 관련성과 실존 적 고통을 전달하는 능력은주의를 기울여야한다. 1886 년의 "자기 포장"은 세대의 제작자에게 영향을 미쳤던 예술가 인 Edvard Munch의 내부 투쟁의 본질을 캡슐화하여 현대 미술의 파노라마에 잊을 수없는 점수를 남겼습니다. 인간 상태의 복잡성을 포착하는 그의 능력은 계속해서 공명하며, 예술은 가장 순수한 핵에서 예술가 자신의 영혼을 반영한다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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