설명
19 세기 그림의 광대 한 레퍼토리에서 1883 년 수잔 발라돈의 자체 지대는 창조주의 독창성을 나타내는뿐만 아니라 그 시대의 긴장과 변화를 반영하는 상징적 인 작품으로 서 있습니다. 남성이 지배하는 분야에서 인정을받은 최초의 여성 중 한 명인 발라돈은 예술에서 여성 표현의 관습에 도전하는 시각적 성찰을 우리에게 제공합니다. 이 자아 -포장에서 예술가는 침투하고 결단력있는 모습을 보여줍니다. 그의 얼굴은 부분적으로 왼쪽으로 향했고, 시청자는 자신을 보는 단순한 행동을 가로 지르는 친밀한 대화에 초대합니다. 발라 돈의 얼굴 표정은 반사적이고 거의 명상적이며, 대담한 성격을 입증하는 자신감과 취약성이 혼합되어 있으며 종종 여성을 2 차 역할로 강등시키는 세상에서 자율성에 대한 투쟁을 제안합니다.
구성은 색상과 빛의 정교한 사용을 중심으로 분명히 표현됩니다. 따뜻한 색조는 우세하며, 빨간색과 주황색의 즐거움이 더 깊은 그림자와 얽혀있어 거의 친밀하고 봉쇄하는 환경을 만듭니다. 발라 돈이 선택한 팔레트는 그의 감정적 경험의 풍요 로움을 강조하면서 그의 후속 작품에서 잠재적 인 상징과의 관계를 제안합니다. 어두운 배경은 우아한 네크 라인에 나타나는 아티스트의 모습을 강조하는 역사적으로 남성과 관련된 공간에서 자기 대표에 대한 그의 주장을 강조하는 유용한 제스처입니다.
이 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 거의 조각적인 외관, 회사의 결과이며 피부에 눈에 띄는 질감을주는 브러시 스트로크에 있습니다. 이 기술적 인 접근법은 여성 인물의 이상화가 표준이었던 당시의 자기 정식의 전통적인 관행에 대한 답으로 해석 될 수 있습니다. 대신, 발라돈은 이상에서 멀어지고 정통에 들어가는 현실감의 형태를 캡슐화하여 선입견과의 관계없이 정보의 초상화를 보여줍니다.
이전에 Musa로 알려진 Suzanne Valadon은 Henri Toulouse-Lautrec 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 많은 예술가들의 모델로 알려져 있으며, 그림의 행위로 자신의 시각적 이야기의 주인공이되었습니다. 이 자기 포장은 예술의 역사 내에서 더 넓은 맥락에 새겨 져 있으며, 여성들은 예술 분야와 사회에서 자신의 목소리와 공간을 주장하기 시작했습니다. 발라 돈은 그의 내부 존재를 반영하려고 할뿐만 아니라, 그의 작품은 현대 미술에서 여전히 공명하는 이야기에서 여성 자율성에 대한 간증이다.
Valadon은 자기 포장을 통해 예술은 개인 표현뿐만 아니라 주장과 권한 부여의 수단임을 상기시킵니다. 그의 유산은 그의 작품의 미학적 품질뿐만 아니라 여성 정체성의 복잡성을 다루는 깊이에 대한 지속된다. 우리 가이 자기 포장을 고려하지 않을 때, 우리는 그들의 모습의 아름다움뿐만 아니라 항상 컨벤션에 도전하려는 여성의 눈 뒤에 숨겨진 이야기를 탐구하도록 초대받습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.