설명
1881 년 이반 아비 조프스키의 자체 -포트라이트는 유명한 러시아 해양 화가의 친밀한 반영이며, 모든 형태로 바다의 숭고한 표현으로 널리 알려져 있습니다. 그러나이 그림에서 Aivazovsky는 일반적인 수생 풍경에서 출발하여 그 자체에 집중하여 물리적 특성뿐만 아니라 내면의 특성과 본질을 드러내는 작품을 제시합니다.
작업에 대한 철저한 검사를 통해 Aivazovsky는 심각하고 거의 명상적인 표현으로 표시되어 깊은 내성을 암시합니다. 그의 시선은 관찰과 직접적인 것처럼 보이며 시청자가 결단력과 평온의 혼합으로 마주 보는 것처럼 보입니다. 이 직접적인 시각적 접촉은 중요하며 그의 경력의 완전한 성숙으로 예술가의 자신감과 보안을 드러냅니다.
작곡은 비교적 간단합니다. Aivazovsky는 얼굴의 관심을 돌릴 수있는 불필요한 장식품이없는 중립적 인 배경에 반대합니다. 조명은 얼굴 특징과 머리카락과 수염의 질감을 향상시켜 빛과 그림자 대비를 관리하는 데 마스터 기술을 보여줍니다. 표현 선에서 눈의 밝기에 이르기까지 모든 세부 사항은 자신의 숙달과 그림 환경에 대한 통제를 말하는 정밀도로 실행됩니다.
지구와 갈색 색조의 팔레트로 제한되는 자기 포장에서 색상의 냉정한 사용은 평온과 심각성의 분위기를 조성합니다. 이 색채 체계는 화가의 얼굴에 집중하는 데 도움이 될뿐만 아니라 시대를 초월한 품질을 제공합니다. Aivazovsky는 단순성에도 불구하고 부드러움과 깊이를 암시하는 세부 사항으로 취급되는 어두운 옷에서 텍스처의 색상과 변화를 조절하여 역학을 인쇄합니다.
그러나 Aivazovsky는 주로 그의 해양 장면에서 인정 받고 있음을 주목하는 것이 중요합니다. "The Ninth Ola"및 "폭풍에 촛불을 곁들인 배"와 같은 작품은 바다의 힘과 아름다움을 포착하는 능력을 보여 주므로이 자기 포장을 더욱 중요하게 만듭니다. 그것은 우리가 생명과 정신이 바다와 깊이 연결된 인간 인 그 웅장한 해양 풍경 뒤에있는 사람을 볼 수있게 해줍니다.
Aivazovsky의 자기 지구는 그의 사람의 신체적 표현뿐만 아니라 그의 정체성과 예술적 유산에 대한 이해를 향한 다리이기도합니다. 그를 볼 때, 그가 깊은 감사로 세상을 관찰하는 사람을 대면한다는 느낌을 피할 수는 없습니다. 기술 전문 지식뿐만 아니라 그들이 창조 된 영혼과 열정을 위해 시간이 지남에 따라 계속 공명하는 사람.
궁극적으로,이 1881 년 자체 -지대는 우리에게 작가의 이원성, 즉 창조자와 창조, 영원과 일시적인 일을 반영하도록 초대합니다. Aivazovsky는이 작품을 통해 그의 그림뿐만 아니라 그들의 정체성도 다가오는 세대에 의해 기억되고 존경을 받음을 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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