설명
1878 년에 수행 된 Francesco Hayez의 "Self -Portrait"그림은 저자의 기술적 숙달뿐만 아니라 정체성, 시간 및 성찰감에 대한 깊은 감각을 캡슐화하는 작품입니다. 이탈리아 낭만주의의 상징적 인 인물 인 하야즈는 그의 작품에서 감정과 현실주의를 합병 할 수있는 능력으로 자신을 구별했다. 이 자기 포장은 예술가의 이미지를 나타내는 것뿐만 아니라 현대적이고 미래의 관찰자들이 시대의 정신을 반영 할 수있는 거울 역할을하기 때문에 특히 중요합니다.
이 그림은 Maduro Haguez를 제시하며, 자기 대표에 대한 거의 사진 접근 방식을 제공합니다. 작곡은 대칭과 저자가 시청자 앞에있는 방식으로 놀랍습니다. 주로 회색 끔찍한 색조의 색상 사용은 엄숙함과 시간의 흐름을 강화시킵니다. Hayez는 다른 작품과 마찬가지로 생생하지는 않지만 시청자와 공명하는 정교함과 정서적 깊이를 제안하는 팔레트를 선택합니다.
자기 포장의 눈에 띄는 특성은 가볍고 그림자이며, Hayez는 그의 그림을 형성하고 볼륨을 만들기 위해 숙달합니다. 얼굴에 초점을 맞춘 부드러운 조명은 미묘한 드라마를 만들어 자신의 특징을 강조하고 이미지에 거의 미묘한 품질을 제공합니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 르네상스 교사들이 사용하는 기술에 대한 윙크이며, 그의 전임자들을위한 Hayez의 존중과 예술사에 대한 광범위한 대화 내에서 그의 작품을 구성하려는 그의 욕구를 증명합니다.
이 작품은 또한 작가의 취약성을 탐구하는 것입니다. 그의 시선에는 Hayez가 시청자들에게 얼굴뿐만 아니라 역사, 투쟁 및 예술에 대한 열정을 읽도록 초대하는 것처럼 성찰과 도전이 혼합되어 있습니다. 이 이미지를 통해 시청자는 이탈리아에서 사회적, 정치적 변화의시기에 그의 삶의 복잡성과 예술가로서의 진화를 엿볼 수 있습니다.
작업의 맥락은 간과되어서는 안됩니다. 1878 년에 이탈리아는 여전히 통합 국가로 통합 과정에 있었고 예술은 국가 정체성을위한 강력한 도구가되었습니다. 이탈리아 문화와 예술의 상징 인 Hayez는 플랫폼을 사용하여 동시대 사람들과 깊이 공감하는 문제를 해결했습니다. 그러므로이 자체 -포장은 개인 전기와 그 시대의 집단 이야기 사이의 교차점에있다.
"키스"또는 "아사 론의 죽음"과 같은 그의 다른 작품과 비교할 때, "자기 포장"은 개인과 주관성에 초점을 맞추기 위해 눈에.니다. 그들의 가장 잘 알려진 작품은 일반적으로 이야기 나 신화 장면에 초점을 맞추지 만,이 자기 포장은 성격 진술로 제시되며, 각 위대한 작품 뒤에 독특한 이야기가있는 예술가가 있다는 것을 상기시켜줍니다.
결론적으로, Francesco Hayez의 "Self -Portrait"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 예술가의 정체성과 주변의 세계와의 관계에 대한 깊은 반영입니다. 이탈리아 낭만주의의 맥락에서, 작품은 예술과 삶의 다리, 변화의시기에 대한 시각적 간증, 그리고 역사에서 그 자리를 이해하기위한 인간의 끊임없는 탐색에 대한 찬사로 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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