설명
현대 미술의 발전에서 인상주의의 선구자이자 중심 인물 중 하나 인 Camille Pissarro는 1873 년의 자체 포장에서 자신의 작품의 특징 인 성실함과 진정성을 제시합니다. 성찰의시기에 예술가를 보여주는이 자기 포장은 우리에게 그의 경력의 중요한 시점에서 그의 감정 상태를 반영하는 그의 개인적이고 예술적인 세계에 대한 창을 제공합니다. 이 그림에서 Pissarro는 느슨한 브러시 기술, 인상주의의 특징을 사용합니다. 여기서 형태는 정확한 윤곽에 의해 덜 정의되고 빛과 색상의 게임에 의해 더 많이 정의됩니다. 사용 된 팔레트는 부드럽고 균형이 잘 잡혀 있으며 주로 직물에있는 아티스트의 모습을 강조하는 지상의 색조입니다.
Pissarro는 얼굴과 손의 광도를 향상시키는 어두운 배경으로 자신을 페인트합니다. 그의 얼굴에 대한 고요한 표현은 그의 직접적이고 거의 도전적인 시선과 함께 그의 예술과 세상에서의 위치에 대한 깊은 반영을 제안합니다. 이 그림에서 저자는 맑은 재킷을 입은 자신을 선물하며, 그의 머리카락은 어둡고 부피가 크며 그의 시간의 유행에 완벽하게 조정됩니다. 이것은 현대적인 스타일로 불멸의 의도를 나타내는 것뿐만 아니라 19 세기 후반 파리에서 떠오르는 예술적 시류의 일부로 여겨지는 욕구를 나타냅니다.
구성은 단순성에 대해 현저하다. Pissarro는 시청자의 관심을 산만하게 할 수있는 산만 한 요소와는 거의 고립 된 자체에 집중하기로 결정합니다. 불필요한 장식품은 없으며,이 시각적 경제는 필수에 초점을 맞추는 증거입니다. 그의 브러시의 각 라인은 그의 작품을 특징 짓는 성실함에 의도적으로 의도적이고 결정적으로 배치 된 것처럼 보인다. 인상주의의 숭고한 발견 인 짧고 눈에 보이는 브러시 스트로크의 기술은 환경에 대한 인식을 반영하는 모양과 색상 사이의 대화를 확립합니다.
이 자체 -포장은 Pissarro가 이미지뿐만 아니라 독창적 인 과정과 종종 혁신을 방해하는 세계에서의 수용에 대한 투쟁을 조사하는 일련의 작품의 일부입니다. 이시기에 Pissarro는 학문적 전통과 새로운 현대 흐름 사이의 긴장에 영향을 받았으며 초상화는 예술적 삶에서 경험 한 많은 애매함을 캡슐화합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Pissarro는 화가로서 눈에 띄었을뿐만 아니라 Paul Cézanne 및 Georges Seurat와 같은 예술가를 포함하여 그의 동시대 사람들의 멘토이자 정직한 비판으로도 두드러졌습니다. 이 자아는 자신의 삶의 측면을 문서화 할뿐만 아니라 예술이 급진적으로 변하는 순간도 문을 닫습니다. 그것은 유산을 통해 공명 할 진실과 정서적 표현에 대한 헌신의 반향입니다.
따라서 1873 년의 자체 포장은 단순히 예술가의 표현이 아닙니다. 또한 시대의 예술 최신에 대한 의견입니다. Pissarro의 작업은 시청자에게 자신의 이미지뿐만 아니라 예술적 창조와 함께 투쟁과 진화의 역사를 고려하도록 도전합니다. 궁극적으로,이 자체 -지대는 인간, 카밀 퍼사로뿐만 아니라 오늘날과 관련이있는 주제 인 끊임없는 변화에서 세상에 대한 그의 비전을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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