설명
José María Velasco의 작품 "Self -Portrait -1862"는 작가의 기술적 숙달뿐만 아니라 당시의 많은 예술가들을 특징 짓는 깊은 성찰에 대한 증언으로 나타납니다. 이 자체 포장을 통해 Velasco는 우리에게 단 하나의 개인으로 제시 될뿐만 아니라 19 세기의 맥락에서 풍경과 멕시코 문화적 정체성의 특수성을 포착하는 방법을 알고있는 예술적 운동의 대표자로서 우리에게도 제시됩니다.
첫눈부터, 그림의 구성은 시청자가 예술가의 모습과 즉각적인 연결로 이어집니다. Velasco는 자신감과 묵상을 암시하는 포즈에서 전경에 나타납니다. 수수께끼적이고 직접적인 그의 모습은 시청자가 그의 내부 세계에서 조사하도록 도전하는 것 같습니다. 어둡고 확산 된 색조의 우울한 배경을 선택하면 저자의 인물을 강조하고 절대적인 눈에 띄게 부여됩니다. 이 대조는 마스터 조명이 화가의 옷뿐만 아니라 Chiaroscuro 기술의 성격과 진보에 대한 빛의 사용에서 작가의 기술을 강조합니다.
색상은이 작업에서 또 다른 기본 요소입니다. Velasco는 멕시코 자연 환경의 풍부함을 불러 일으키는 지상의 색조와 뉘앙스가 우세한 팔레트를 선택합니다. 초상화의 강조와 함께이 색상 선택은 낭만주의의 영향을 반영하며, 개인 정체성의 감정과 감각은 색과 빛의 미묘함을 통해 도입됩니다. Velasco는 톤으로 능숙하게 연기하여 예술가가 자신을 관찰 할뿐만 아니라 그의 문화 환경의 본질을 포착하는 내성의 분위기의 작품을 촉진합니다.
스타일의 관점에서, 자기 포장은 유럽에서 번성했던 낭만적 인 초상화의 전통에 삽입되지만 멕시코 맥락에서 자체 목소리를 발견합니다. Velasco는 학업 훈련과 조경의 영향을받는 스타일 로이 영향을 자기 포장으로 옮기고 개인의 표현과 그를 둘러싼 문화적 배경 사이의 독특한 조합을 달성합니다. 풍경에 대한 그의 열정은 그의 영광스러운 풍경뿐만 아니라 멕시코 정체성에 대한 광범위한 대화의 일환으로 우리 자신의 모습을 보여주는 방식에도 나타납니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 벨라스코의 진화를 알아 차리는 것은 흥미 롭습니다. 이 자체 -포장은 본질적으로 개인적인 선언문이지만, 나중에 대중화 할 풍경의 그림, 빛과 대기가 눈에 띄는 풍경의 그림에 대한 접근 방식을 이해하기위한 출발점으로 해석 될 수 있습니다.
이 작품은 추가적인 특성이나 풍경을 제시하지는 않지만, Velasco가 항상 반영하고자하는 영성과 소속감에 영향을 미칩니다. 그의 존재의 본질과 그의 환경과의 관계를 포착하는 그의 능력은 저자뿐만 아니라 19 세기 멕시코 그림의 수수료 내에 관련된 일이된다. 요컨대, "Self -ProTrait -1862"는 Velasco가 단순한 초상화를 초월 할 수있는 능력의 분명한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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