설명
1859 년에 그려진 마리아노 포르투니 (Mariano Fortuny)의 "자기 포장"은 스페인 예술의 역사에서 중요한 순간에 새겨 져 있으며, 이는 사실주의에서 낭만적 인 영향에 이르기까지 전통의 아말감으로 특징 지어집니다. S. Vilaseca Museum의 컬렉션에서 발견되는이 작품은 기술적 숙달과 Fortuny의 독특한 미학적 비전을 반영하여 빛의 색상과 처리 능력으로 인식 된 것입니다.
그림을 고려할 때 시청자는 내성적이고 거의 관고 적 인 포즈로 제시되는 재산을 만납니다. 작가의 확고한 모습은 그의 예술에 대한 자신감을 제안 할뿐만 아니라 시청자와 직접적인 연결을 초대합니다. 초상화 에서이 인간의 접근은 관찰자가 화가의 성격의 깊이를 인식 할 수있는 거의 친밀한 관계를 확립합니다. 색상의 사용은 훌륭합니다. 풍부하고 미묘한 색조는 자기 반성과 개인적인 계시로 간주 될 수있는 분위기를 조성합니다. 얼굴에서 나오는 지상의 색상과 광도는 주제를 인간화하는 체적 모델링을 허용하는 기술인 Chiaroscuro의 사용에서 발달을 나타냅니다.
이 작품의 놀라운 측면은 저자의 의복으로, 존엄성과 정교함의 공기를 반영합니다. Fortuny는 간단하지만 타고난 우아함에 대해 이야기하는 옷을 입은 것처럼 보입니다. 이 선택은 우연이 아닙니다. 예술가로서 사회와 예술계에서 자신의 역할을 알고있는 그는 접근 가능하고 훌륭하다고 느끼는 이미지를 투영합니다. 이 작곡은 균형을 이루며 균형을 이루고 있으며, 그 그림을 강조하는 어두운 배경으로 얼굴과 제스처에 관심을 끌 수있는 대비를 만듭니다.
1838 년 Reus에서 태어난 Fortuny는 스페인 화가와 레코더의 뛰어난 지수였습니다. 그의 작품은 19 세기의 스페인 그림의 경향뿐만 아니라 그의 여행과 가장 현대적인 예술가 운동과의 접촉에 의해 영향을받는 상세하고 활기찬 접근법이 특징입니다. 이 자체 -포장은 당시의 다른 예술가들의 작품과 비교할 수 있지만, 독특한 목소리를 드러내는 독창성을 유지합니다. 예를 들어, José de Madrazo의 자기 지구와 같은 다른 현대 초상화 주의자들의 작품은 Fortuny가 훌륭하게 달성하는 정서적 표현보다 형식주의에 더 다른 이야기를 밀어 넣습니다.
그러므로 "자기 포장"은 시각 예술뿐만 아니라 작품입니다. 예술가의 정체성과 역할이 바뀌기 시작한 예술의 큰 변화의시기에 예술가의 생각과 민감성에 대해 알려주는 문서입니다. 이 그림을 통해, 전체 시대의 우려의 메아리는 사라져 있으며, 여기서 개인은 예술사의 틀 안에서 관련성을 갖기 시작하고 저자와 그의 작품 사이의 경계를 흐리게합니다. 직물 기슭에있는 예술가의 서명은 거의 긍정의 행위이며, 회화의 캐논에서 그 위치를 반복하는 침묵의 외침은 시청자에게 각 뇌졸중에 존재하는 친밀감을 인식하도록 도전합니다. 우리는 1859 년 의이 자기 지구에 자신을 몰입함으로써 감정과 기술의 모자이크를 발견하고 역사를 통해 반향을 일으키고, 그의 영향력이 그의 시간을 넘어서도 공명하는 예술가의 본질을 살아있게 유지합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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