설명
1854 년의 자체 포장에서 Edgar Degas는 그의 기술적 숙달과 세계에 대한 특별한 비전을 모두 반영하는 컬러 팔레트를 사용하여 자신의 존재에 대한 내성을 제공합니다. 그의 경력의 결정적인 순간에있는이 작품은 개인 정체성의 예술가를 찾는 증거와 나중에 그것을 정의 할 인상주의 스타일의 탐구로 제시됩니다.
자기 포장의 구성은 놀랍도록 친밀합니다. Degas는 심각성을 미묘한 내성과 혼합하는 표현으로 중간체를 묘사합니다. 빛은 얼굴에 크게 영향을 미쳐 특징을 정의하고 시선을 강조하며, 이는 반사의 순간을 포착하는 것처럼 보입니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 Degas의 스타일의 특징이며, 그것은 종종 인상주의의 광도와 관련이 있지만, 여기에는 빛과 그림자에 대한 깊은 이해를 가지고 있었는데, 여기에는 여기에 마스터가 적용됩니다.
작품의 배경은 비교적 중립적이지만 아티스트의 인물에주의를 집중시키는 데 도움이됩니다. 동시에, 움직임의 정점은 그것이 배치되는 방식으로 주목 될 수 있으며, 이는 그의 후속 작품, 특히 댄서들과 파리의 일상 생활을 묘사하는 많은 작품들에 존재하는 역 동성을 불러 일으킨다. 냉정한 기금을 선택하면 시청자는 Degas의 표현과 몸에 집중하여 친밀감과 취약성을 유지할 수 있습니다.
선택된 색상은 지구의 팔레트, 주로 갈색, 검은 색 및 노란색 색조로 거의 그림 품질을 부여하며 나중에 작품을 특징 짓는 가장 생생하고 미묘한 작품과 대조됩니다. 이 색상 접근법은 더 많은 인상적인 용어로 빛과 색상으로 경험 한 예술적 스타일의 전환으로 볼 수 있습니다.
Degas는 화가뿐만 아니라 케이크 사용에 혁신적인 것으로 기억되고 움직이는 모양을 포착합니다. 인간의 인물에게 생명을주는 그의 능력은이 자기 포장에서 눈에 띄게 가능하며, 여기서 머리의 위치, 경향 및 감정의 포획은 그림에서 그들의 깊은 연구를 반영합니다.
이 자체 포장은 여러면에서 다음 해에 Degas가 발전 할 스타일을 향한 다리 역할을합니다. 그의 젊은이들의 아카데스트의 영향은 여전히 느끼고 있지만, 앞으로 올 진화에 대한 분명한 징후가 있습니다. 거울 초상화의 조용한 강력성은 자기 외계의 역사와 예술계에 자신의 지울 수없는 마크를 남기기 위해 준비하는 예술가를 가지고 있습니다.
요약하면, 1854 년 자체 -포장은 Edgar Degas의 기술과 스타일뿐만 아니라 그의 내부 관심사에 대한 명확한 반영입니다. 이 작품은 기존의 표현에서보다 개인적이고 정서적 해석으로 이동하는 예술가의 여행을 인상주의의 주인이되는 임계 값을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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