설명
1853 년에 제작 된 Martín Tovar와 Tovar의 "자기 포장"그림은 저자의 본질과 그의 시대의 예술적 맥락을 예외적으로 포착하는 작품입니다. 베네수엘라의 의상과 학문주의의 뛰어난 대표 인 Tovar and Tovar는이 자체 -포장에서 자신의 이미지를 보여줄뿐만 아니라 과정의 중간에있는 젊은 예술가의 영혼을 내장적인 모습을 제공합니다. 전문 교육.
작곡에서, 예술가는 3/4 분기에, 한 번의 순간에 관찰자와의 성찰과 연결을 모두 암시합니다. 정확하게 프로파일 링 된 그의 얼굴은 진지함과 헌신의 느낌, 시간의 예술가들에게 가치가있는 특성을 발산합니다. 조명은 중요한 역할을합니다. 한계의 사용은 얼굴의 윤곽을 강조하고 그에게 묵상을 불러 일으키는 후광을 제공합니다. 전략적으로 배치 된 빛의 사용은 우리가 작가의 표현에 집중하도록 초대합니다. 이는 작가의 작품과 제작자로서의 정체성을 반영하는 것으로 보입니다.
색상은이 작업의 또 다른 기본 요소입니다. Tovar와 Tovar가 사용하는 팔레트는 풍부하고 균형이 잘 잡혀 있으며, 주로 가장 중립적이고 명확한 배경에서 눈에 띄는 어두운 색조입니다. 이것은 저자의 이미지에 깊이를 줄뿐만 아니라 그의 그림과 주변 공간 사이의 대화를 설정합니다. 끔찍하고 오프 톤은 고요한 조화를 전달하는데, 이는 예술가의 인물이 나오는 시각적 강도와 대조하여, 그 강인한 성격과 결의를 드러냅니다.
아직 다른 인물들에 둘러싸여 있지 않은이 그림에서 Tovar와 Tovar의 외로움은 강력한 예술적 자원이됩니다. 시청자에 대한 그의 직접적인 모습은 시간과 공간을 초월하는 연결을 만들어 자신의 시각적 언어를 찾기 위해 예술가의 연대와 희생에 대한 반영을 불러 일으키는 정서적 부담을 일으킨다. 일부 현대 작품의 특징 인 저하 된 환경의 부재는 저자가 특정 사회적 맥락보다 자신의 개인적인 정체성에 더 집중하고 있으며, 이는 그의 내성적 인 접근을 강조한다는 것을 시사합니다.
Martín Tovar와 Tovar는 풍경과 의상 브리스타 장면으로도 유명하며,이 셀프 포트라이트는 가장 큰 예술 작품의 보완으로 보일 수 있습니다. 예술가의 인물에 대한 이러한 접근법은 예술에서 주관주의와 자서전을 탐구하는 전류의 선구자이며 자신의 창조적 여정을 투영하는 것으로 간주 될 수 있습니다. 이런 의미에서, 자기 -포장은 외모뿐만 아니라 예술적 유산에 대한 역사적 문서가되어 개인 표현을 탐구 한 다른 국제 유명한 저자들과 함께 배치합니다.
결론적으로, Martín Tovar와 Tovar의 1853 년의 "자기 지구"는 자신의 실천과 그의 역사적 맥락에 대한 예술가의 헌신에 대한 강력한 증거입니다. 캔버스의 각 브러시 스트로크는 기술적 인 재능뿐만 아니라 예술과의 깊은 관계와 제작자로서의 정체성을 끊임없이 검색하는 이야기를 들려줍니다. 그러므로이 작품은 19 세기 베네수엘라 예술의 이야기의 핵심 요소이며, 자기 -지루한 그림에서 내성의 참조로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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