설명
프랑스 화가 구스타브 모로 (Gustave Moreau)의 광대 한 레퍼토리에서 "자기 - 포 트레이트 -1850"은 청소년의 공개 간증과 이미 초기 단계 에이 예술가를 특징 짓는 미묘한 기술 영역으로 제시됩니다. 이 작품에서 Moreau는 우울하고 거의 단조로운 배경 앞에서 보여줍니다. 의도적 인 선택은 예술가의 얼굴에 대한 절대적인 초점을 강조하며, 내성과 결단력을 모두 암시하는 표현력에 부여됩니다.
초상화는 고전적인 구성 구조로 두드러집니다. 젊은 Moreau의 모습은 대부분의 그림을 차지하며, 그의 눈에 관찰자의 관심을 직접 포착하기 위해 중앙에 위치하여 특정 강도를 발산합니다. 얼굴 세부 사항과 곱슬 검은 머리카락이 어떻게 정확하게 실행되는지, 뇌졸중의 근면과 기름의 적용을 반영하여 캔버스에 대한 인간의 본질을 포착 할 수있는 초기 재능을 나타내는 것은 놀라운 일입니다.
컬러 팔레트는 제한되어 있으며, 지구와 어두운 색조는 아티스트의 피부의 창백과 대조되는 지구와 어두운 색조가 우세하며, 그의 얼굴에 볼륨과 현실주의를 가져 오는 조명과 그림자로 얼굴을 틀에 쥐고 있습니다. 그러나이 제한된 팔레트는 페인트의 중요성을 강조하는 음조 자산을 전달하여 시청자가 얼굴의 형태와 모발의 질감을 실질적인 선명도로 인식 할 수있게합니다.
"자기 -포 트레이트 -1850"은 또한 파리의 École des Beaux -Arts에서 Moreau가받은 학업 적 입장과 형성 적 엄격함을 반영한 것입니다. 그의 안색과 외모에서 당신은 완전한 학습에서 예술가를 엿볼 수 있지만 이미 관련성의 화가로서 그의 미래에 대한 명확한 인식으로 이미 그의 미래에 대한 명확한 인식을 가질 수 있습니다. 초상화에있는 Moreau의 간단한 드레스는 그의 거래에서 겸손과 진지함을 암시합니다.
무성한 세부 사항과 복잡한 아이콘으로 가득 찬 상징적이고 신화적인 구성으로 유명한 Moreau의 다른 후속 작품과 평행을 확립하는 것은 흥미 롭습니다. 이 초기 자체 -포장은 그 복잡성에서 벗어나 직접적이고 거의 엄격한 초상화의 순도를 선택합니다.이 초상화는 그의 첫 단계의 선언문으로 해석 될 수 있으며, 그의 경력을 정의하는 상징을 완전히 다룰 수 있습니다.
이 작품은 또한 예술 역사의 광범위한 맥락에서 자아의 정체성과 자기 의식에 대한 끊임없는 명상 역할을했던 예술사의 넓은 맥락에서도 인식 될 수 있습니다. Moreau는 Rembrandt 및 Velázquez와 같은 이전 교사와 마찬가지로 내성적 인 악기뿐만 아니라 예술계에서 자신의 존재를 확인하는 방법으로 자체 포장을 사용합니다.
결론적으로, Gustave Moreau의 "Self -Portrait -1850"은 개인 및 전문 개발의 교차로에서 젊은 예술가의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 현대 관찰자에게 경력을 시작할 때 창문을 제공합니다. 웅장 함과 비교할 수없는 상징적 깊이의 작품. Moreau의 기술적 기술과 심리적 깊이에 대한 간증으로, 그의 초기 작품에서도 이미 그의 예술적 비전의 위대함을 엿볼 수있었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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