설명
19 세기 예술의 우주에서 Jean-François Millet은 현실주의의 근본적인 인물, 특히 일상 생활, 특히 노동 계급의 진정한 표현을 옹호하는 운동입니다. 1846 년의 자체 포장은 단순한 시각적 주장을 초월하고 예술가의 본질과 사회적 맥락과 우리를 연결하는 작품입니다. 이 그림은 프랑스에서 깊은 변화의시기에 밀레의 육체적 외관뿐만 아니라 농촌 생활의 관찰자이자 연대기로서의 정체성을 포착합니다.
자체 -포 트레이트는 예술가가 내성적 인 공기와 동시에 강력하게 자신을 제시하는 신중한 구성을 드러냅니다. Millet은 자신의 인물에 주목하는 어둡고 중립적 인 배경으로 지상의 색상의 팔레트를 사용하여 땅과 농민 생활과의 관계를 강화합니다. 그의 얼굴은 한 번의 표현과 동시에 고요하고 반사적으로, 현실주의의 뿌리에 대한 그의 헌신을 반영하는 것으로 해석 될 수있는 결단력을 발산한다.
그림에서 빛의 사용도 놀랍습니다. 얼굴과 손을 애무하는 부드러운 조명은 Chiaroscuro에 대한 관심을 암시합니다. 이 가벼운 처리는 수염 및 표시된 특징과 같은 화가의 얼굴 특성을 강조 할뿐만 아니라 인류와 정서적 연결의 감각을 방출하는 것으로 보입니다. 단순하고 장신구가없는 그의 옷을 나타내는 것은 그의 겸손과 그가 참여한 힘든 계급에 대한 근접성을 강조합니다.
자체 -포트라이트에는 추가 수치가 부족하지만, 작곡에 2 차 문자가 없으면 시청자의 관심이 아티스트 자신에게 완전히 설정 될 수 있습니다. 이 선택은이 작품을 개인적인 진술, 자신의 존재에 대한 명상 및 예술계에서의 역할로 바꿉니다. Millet은 개인적인 영광을 추구하지 않았지만 시청자와의 친밀한 관계와 그의 삶과 예술에 대한 재확인, 그의 투쟁과 그의 신념에 대한 시각적 간증이라는 점에 주목하는 것이 중요합니다.
우울한 배경 앞에서 인간 인물의 표현은 또한 신흥 도시의 삶과 농촌 생활 사이의 갈등의 상징으로 해석 될 수 있으며, 그 당시의 예술적 이야기를 지배 한 문제. 이 자기 포장은 농민들에게 경의를 표하는 것으로 보일 수 있으며, 그것이 가장 잘 알려진 작품과 예를 들어 "파종"또는 "스피 가도르"와 같은 가장 잘 알려진 작품과 일치하는 힘든 작품으로 볼 수 있습니다.
이런 의미에서, Millet은 자기 포장을 통해 겸손한 사람들의 삶을 문서화하는 예술가뿐만 아니라 예술과 사회의 역사 내에서 자신의 자리를 반영하는 지식인으로 자리 잡고 있습니다. 표현력있는 브러시 스트로크와 진정성을 표현하려는 그의 욕구로 구성된 그의 기술은 그의 시대의 우려와 공명합니다.
따라서 자체 - 포장 -1846은 단순한 물리적 표현 이상입니다. 그것은 예술가의 삶과 그의 작품 사이의 의사 소통 유리이며, 주변 세계와의 끊임없는 대화에서 공동체에 담긴 개인의 친밀한 반영입니다. 이런 의미에서, 그림은 기술적 실행뿐만 아니라 현실주의 연구와 예술의 역사 전체에 대한 관련성 때문에 현혹됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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