설명
1845 년에 제작 된 윌리엄 홀만 헌트의 "자기 포장"그림은 예술가의 기술적 미덕에 대한 증언뿐만 아니라 당시 그의 정체성과 예술가의 조건에 대한 친밀한 반영으로 세워졌습니다. Pre -Rafaelita Brotherhood의 창시자 중 한 명인 헌트는 그의 철저한 접근 방식과 현대 학문적 그림에서 벗어난 세부 사항과 상징에 대한 관심을 되풀이하려는 그의 욕구로 눈에 띄었습니다. 이 작품은 관찰 강도가 색상, 빛 및 모양 사이의 깊은 게임으로 해석되는 비전을 캡슐화합니다.
"자기 포장"에서 헌트는 그의 사람을 친밀하고 거의 내성적 인 표현을 제시합니다. 이 구성은 중심 인물을 향상시키는 어두운 배경에 의해 지배되며, 이는 조심스럽게 조명되어 외부 소스의 빛을 시사합니다. 이 기술은 바로크 전통과 연결되지만 동시에 광도에 대한 새로 워진 프리 라파엘의 관심과 동시에 다른 환경에서 예술가의 인물을 제시하여 그의 개성과 그의 역할에 대한 진술을 제공합니다. 제작자.
사냥을 사용하는 색조는 특히 중요합니다. 팔레트는 의상의 깊은 붉은 색에서 금과 황토에 이르기까지 풍부하고 생생합니다. 이 색상 사용은 당신의 그림에 관심을 끌뿐만 아니라 감정과 기분을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 회화의 일반적인 측면은 화가의 실천에 대한 열정과 예술적 열정, 본질적인 측면을 불러 일으 킵니다. 이러한 뉘앙스를 통해 헌트는 그의 시각적 정체성뿐만 아니라 창의적 목적에 대한 감각을 전달합니다.
자체 -포장은 개인적인 연구 일뿐 만 아니라 시각적 이야기에 대한 Hunt의 관심을 보여줍니다. 그의 얼굴에 대한 표현, 진지함과 묵상의 혼합은 시청자가 예술의 본질과 지식을 찾는 것을 고려하도록 초대합니다. 그의 시선에는 예술계에서 자신의 위치를 이해하려는 의심, 호기심 및 욕구를 암시하는 깊이가 있습니다. 이 내성은 제스처에 의해 강화됩니다. 테이블에 달려있는 손은 예술가, 그의 작품 및 주변 환경 사이의 연결에 관한 문제를 제기합니다.
윌리엄 홀만 헌트 (William Holman Hunt)는 뛰어난 화가 일뿐 만 아니라 그림이 진정한 진실과 표현의 수단으로 작용해야한다는 생각을 변호 한 예술 이론가였습니다. "자기 포장"을 통해 그는 자신의 이미지를 보는 것뿐만 아니라 창조적 인 삶을 영위하는 데 필요한 예술과 헌신의 더 넓은 의미를 탐구하려는 초대를 제공합니다. 따라서 작가는 저자와 관중 사이의 대화가되며, 개인과 그의 예술적 표현이 얽혀 있습니다.
이 자체 -포 트레이프는 헌트와 그의 프리 라파엘 리타 스 현대식의 다른 작품들과 함께 인간의 정체성과 감정을 탐구하는 시간의 주장을 강조한다. 이 접근법을 통해 그림은 예술가의 성격뿐만 아니라 예술, 자연 및 창조주 자신의 경험 사이의 연결을 강조하는 스타일도 거울이됩니다. "자기 포장"은 의심 할 여지없이 19 세기 예술의 진화에 대한 이해에 귀중한 기여이며, 개성을 축하하고 예술적 창조를 통해 의미를 찾는 것과 관련이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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