설명
19 세기 프랑스 현실주의의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Jean-François Millet은 1841 년의 자화상에서 개인 초상화의 친밀감과 시대의 미학적 원칙 사이의 공개 교차점을 제공합니다. 시대의 예술에서 공통된 이상에서 멀어지는이 작품은 기장이 자신의 얼굴을 포착 할뿐만 아니라 주변의 세계와 예술가로서의 상태와의 관계를 포착하는 실존 적 탐구에 들어갑니다.
회화의 구성은 단순성과 강도에 놀랍습니다. 초상화에서 기장은 중간 평면으로 표시되며 직접 및 솔직한 외관과 함께 시청자와 즉시 접촉합니다. 부드럽고 따뜻한 빛으로 조명 된 그의 얼굴은 일과 생명의 흔적, 인류와 농업 작업에 대한 그의 접근 방식을 상징하는 특징을 보여줍니다. 사용 된 팔레트는 주로 농촌 환경을 반영 할뿐만 아니라 농민 세계와의 정통성과 연결감을 제공하는 회색의 갈색, 베이지 색 및 미묘한 뉘앙스가 주로 지상적입니다.
그림의 배경은 덜 상세하지만 내부 공간, 아마도 연구 또는 개인적인 피난처를 암시합니다. 이 측면은 초상화에 친밀한 층을 추가하여 예술가가 자신을 대표 할뿐만 아니라 그의 창조적 범위를 엿볼 수 있음을 시사합니다. 다른 현대 초상화의 화려 함과 달리, Millet은 간단한 의류를 선택하여 빛나는 빛의 배경과 대조되는 어두운 재킷을 선택하여 사회적 지위를 위해 빛나는 대신 예술에 전념하는 사람의 본질을 강화합니다.
이 자체 포장에서 기장에 의해 적용되는 기술은 특히 놀랍습니다. 그들의 브러시 스트로크는 느슨하지만 결정되어 캔버스에 생명을주는 풍부한 질감을 만듭니다. 낭만주의와 전 인상의 영향과 관련이있을 수있는이 스타일은 단순한 신뢰할 수있는 표현을 넘어서는 역 동성의 작품을 제공합니다. 이 접근법을 통해 Millet은 이미지가 순간과 다음 사이에있는 것처럼 운동 감각을 포착합니다. 특히 Gustave Coubet과 같은 현대 예술가들의 작품에서 공명하는 특징입니다.
Millet은 주로 농민과 농촌 생활에 대한 그의 표현으로 알려져 있지만,이 자아 포장을 자신과 관찰자와 창조주로서의 역할을 반영하는 수단으로 사용한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 경력의 맥락에서, 자신의 얼굴에 대한 연구는 프랑스의 사회적, 정치적 발작으로 표시된 시간에 예술의 진정성에 대한 명상의 의식 검사로 해석 될 수 있습니다. Millet은 자신의 존재에서 진실을 추구하는 예술가이며,이 표현을 통해 인류 전체를 찾는 데 반향을 불러 일으 킵니다.
이 자체 -포장은 예술가의 인물을 단순히 표현하는 데 국한되지는 않지만, 시청자가 일상의 존재의 정체성, 겸손 및 아름다움에 대한 반성에 초대하는 작품입니다. 각 뇌졸중과 모든 뉘앙스에서 Millet은 우리에게 그의 내면의 세계를 보게됩니다. 예술 뒤에는 광대 한 파노라마에서 자신의 자리를 정의하기 위해 고군분투하는 인간이 있다는 것을 상기시켜줍니다. 따라서 1841 년의 자기 포장은 현실주의의 걸작 일뿐 만 아니라 당시 예술가가된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 깊은 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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