설명
1825 년에 제작 된 카밀 코로트 (Camille Corot)의 자체 포장에서, 예술가의 내성과 낭만주의의 맥락에서 그의 미학의 기초 사이의 놀라운 연관성이 밝혀졌다. Barbizon School의 조경 회화의 개척자 중 한 명인 Corot는이 작품에서 평온과 성찰을 불러 일으키는 환경에서 자신의 표현을 통해 자신의 개인 세계에 대한 창을 제공합니다.
자기 포장을 고려할 때 시청자는 즉시 중심 인물에 끌립니다. 코로 로트는 이젤 옆에 앉아 있습니다. 그의 사려 깊고 고요한 모습은 그의 예술적 과정에 몰입 한 창조주의 본질을 포착합니다. 약간 기울어 진 아티스트의 위치는 창조와 친밀한 연결을 제안하면서 관찰자와의 대화를 제안합니다. 어두운 코트와 맑은 셔츠를 입은 그의 복장은 자신을 냉정하게하여 산만 함을 피하고 얼굴과 명상적인 표정에 관심을 집중합니다. 이러한 색의 사용은 우아한 대비를 강화하여 옷의 어둠 앞에서 피부의 창백함을 강조합니다.
그림의 구성은 의도적으로 균형을 이루며 코로 로트는 초점입니다. 그림을 둘러싸고있는 부드러운 조명은 눈에 띄지 않는 기원, 아마도 자연광에서 비롯되며, 이는 장면에 거의 미묘한 분위기를 더합니다. 빛은 그의 얼굴의 특징을 강조하여 슬픔과 지혜, 예술가의 정신에 얽힌 요소를 반영하는 표현을 야기하는 섬세한 조명과 그림자 게임을 그립니다. 배경은 추상적이며 정의되지 않은 채로 남아 있으며, 이는 탁월하지 않고도 그림을 구성하는 역할을합니다.
이 자체 -지대의 흥미로운 측면은 눈에 잘 띄지는 않지만 이젤을 통해 무시되는 환경의 표현입니다. 이젤의 존재는 화가로서 코로의 점령을 의미 할뿐만 아니라 예술가와 그의 작품 사이의 의사 소통의 상징, 그의 정체성에 내재 된 관계를 의미한다. 이 관계를 보여 주려는 Colbert의 선택은 작가가 관찰자가되고 그의 연구의 대상이되는 창의적인 과정을 불러 일으 킵니다.
자신의 풍경에서 빛과 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Corot은 자신의 기술을 사용하여 실제와 이상 사이에 배수되는 이미지를 만들기 위해 자아 포 트레이트의 범위를 숙달시킵니다. 자연광과 우울한 분위기에 대한 그의 초점은 낭만주의와 모더니즘 사이의 다리로서의 역할을 강조하면서 인상파 회화의 후속 탐험을 기대합니다.
이 1825 년 셀프 포트라이트는 코로의 기술적 능력의 샘플 일뿐 만 아니라 그의 연습에서 예술가의 정체성에 대한 깊은 반영입니다. 우리가 Corot의 시선을 만났을 때, 우리는 예술, 과정 및 공유 인류에 대한 조용한 대화, 시간을 초월하고 내면의 세계와 연결하는 순간에 초대됩니다. 그의 작품은 자신의 표현뿐만 아니라 예술가와 그의 비전에 중점을 둔 그림의 풍부한 전통에 대한 간증으로 계속 공명합니다. 궁극적으로, Corot의 자기 포장은 우리에게 창조주의 영혼을 엿볼 수있게 해주 며, 그림의 마법을 통해 그의 가장 친밀한 생각을 기꺼이 나누려고합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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