설명
Francisco Goya의 "Self -Portrait"는 자신의 시간을 초월하고 작가의 인물에 깊은 성찰을 제공하는 작품으로, 자신을 창조자뿐만 아니라 반성과 취약성의 순간에 사람으로 보여줍니다. 이 그림은 그의 생애의 마지막 몇 년 동안이며 Goya의 예술의 상징적이며, 빛과 어둠, 숭고한 및 그로테스크 사이의 긴장이 보이기 때문에 화가로서의 진화를 특징으로합니다.
작업에서 Goya는 품위와 체중의 공기로 표현되어 얼굴의 특징을 통해 삶의 엄격함을 나타냅니다. 이 접근법은 시청자를 가로 지르는 것처럼 보이는 강렬하고 표현적인 모습으로 대부분의 캔버스를 차지하는 그의 얼굴에 중점을 둡니다. 이 구성은 놀랍도록 비대칭이지만 Goya의 시선의 방향과 주변의 부정적인 공간을 신중하게 사용하여 균형을 이룹니다. 그의 회색과 지저분한 머리카락은 그의 어두운 옷과 함께 진지함과 반사의 분위기, 그의 경력의 진보 된 단계에서 그의 스타일의 특징 인 요소를 강조합니다.
"자체 -포트라이트"에 사용 된 톤은 미묘한 움직임입니다. 어두운 것들이 우세하며 얼굴의 광도와 대조적으로 거의 극적인 효과를 만듭니다. Chiaroscuro 기술은 숙달하여 Goya의 특징을 강조하는 깊이와 치수 감을 생성합니다. 이 팔레트는 동시에 우울하고 부드럽습니다. 실망과 정치적 투쟁으로 표시된 한 번에 예술가의 분위기뿐만 아니라 사회에 대한 그의 비판과 그 자리에 대한 그의 비판도 반영됩니다.
흥미롭게도,이 자기 포장은 Goya의 최신 작품 중 하나이며 그의 스타일은 낭만주의의 일부이지만 가슴 아픈 현실주의의 요소로도 인정됩니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Goya는 자신이 본 것, 자신이 느꼈던 것, 경험 한 것을 묘사하는 데 전념했습니다. 이 그림은 현대 미술의 선구자 중 하나로 정의 된 내성이 필요하다는 것을 구현하기 때문에 예외는 아닙니다.
Goya와 초상화 및 자기 지구와의 관계는 광범위하고 복잡합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 다른 사람들의 많은 초상화가 만들어졌지만, 1824 년의 "자기 포장"은 그의 정직과 그가 관찰자와의 정서적 관계로 두드러집니다. 허영의 단순한 운동이 될 수 있었던 것은 인간, 고통, 그리고 불가피한 시간의 깊은 명상이됩니다.
Goya는 또한이 작품을 통해 자신의 존재뿐만 아니라 전환의 사회의 거울을 반영하는 거울이됩니다. 개인과 시간과 맥락을 모두 대표하는 "자기 포장"은 그의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시청자가 그의 창조의 정서적, 역사적 배경을 고려하도록 초대하는 작품이기도합니다. 따라서 Francisco Goya는 그의 작품을 통해 계속 살면서 각 관찰자가 그의 예술과 유산과 개인적이고 독특한 대화를하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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